Борис смелов фото, Авторы Борис Смелов
Вот, например, фотография с лодкой». Аполлон с пауком, год. Ретроспектива Государственный Эрмитаж пл.
Голубь, год. Сенека, год. Утро в Летнем саду, год. Сновидение II, год. Домик в Коломне, год. Сновидения, год. Аполлон с пауком, год.
Весенняя охота на лягушек, год. У гаражей, е.
Натюрморт с тенями. Снегопад, год. Человек с топором, год. Человек с ведром, год. Львиный мостик с прохожим, год. Анри Матисс в своих статьях подобным образом объяснял, как он организует непрерывное циклическое движение взгляда зрителя в конкретных натюрмортах. Стало быть, художник делает это совершенно сознательно.
Не хочет же он в самом деле заколдовать зрителя и навсегда запечатать, если не его самого, то его взгляд в глубинах своего произведения?
Нет, конечно. Ответ очень прост: натюрморт подобен музыкальному произведению и должен быть «прослушан» от начала до конца, как соната со всеми вариациями основной музыкальной темы.
Когда разглядываешь хороший натюрморт, всегда кажется, что там, внутри, звучит музыка. Большинство своих натюрмортов Борис снимал дома, ставил их не спеша и с любовью.
Самые известные сняты в уютном эркере дома Жилиной на Восемнадцатой линии Васильевского острова. Эти натюрморты, можно сказать, хранят тепло рук мастера, и у зрителя возникает впечатление почти домашнего общения с ним.
Иногда процесс постановки натюрморта длился несколько дней и домашним запрещалось прикасаться к стоящим на столе предметам: на все время работы они становились священными. Однажды Борис в числе прочего поставил вазу с одуванчиками и затем терпеливо ждал, когда они отцветут и превратятся в нужные ему пушистые шары. Борис всегда восхищался малыми голландцами, и в первую очередь натюрмортами Кальфа, Класса, особенно теми, где срезанная кожура лимонов свисает с края стола прихотливой спиралью.
Разумеется, Пти никоим образом не пытался делать фоторемейки малых голландцев, но оглядка на них постоянно чувствуется в его натюрмортах. Произведение искусства в жилье человека — ситуация непростая, в некотором смысле даже трагическая.
Если в фотографии или живописи есть элемент рассказа, этот рассказ прочитывается конечное число раз, после чего отторгается разумом, а самое мощное эмоциональное напряжение постепенно редуцируется, и в конце концов обитатель жилища просто перестает замечать артефакт, даже если это — шедевр. Он попадает в «мертвую зону» восприятия.
Чтобы общаться изо дня в день с одним и тем же зрителем, произведение искусства должно обладать определенными свойствами, прежде всего иметь ритмическую, музыкальную структуру. И тогда мимолетный взгляд на даже хорошо знакомую фотографию вступает с ней во взаимодействие — некое подобие прослушивания любимого, хотя и давно забытого музыкального отрывка.
Хороший натюрморт отчасти напоминает музыкальную шкатулку.
Натюрморты Смелова — артефакты счастливые: они камерны, музыкальны и способны вести со зрителем постоянный неторопливый разговор. Третий раздел смеловской поэмы о Петербурге — его портреты. Они и сегодня на выставках резко выделяются среди других авторов. А в советское время они радикально отличались от тех, что заполняли парадные фотоальбомы и считались образцами для подражания.
Академика полагалось снимать в ермолке, размышляющим на фоне книжных шкафов, а на письменном столе красовался образец творчества ученого, к примеру, модель самолета или статуэтка бугая-призера.
Агроном снимался в поле, озабоченно разглядывая на небе погоду, с колосками в руке и т. Снимок представлял собой рассказ фотографа о портретируемом. Портреты Бориса поражали зрителя и запоминались сразу и навсегда.
Он вообще ничего не рассказывал, а оставлял зрителя наедине с моделью, сам же устранялся из кадра и никак в нем не присутствовал. Зритель мог вступить в диалог с существующим в кадре человеком либо наблюдать его со стороны. Поскольку у каждого диалог со снимком складывается по-своему , портрет, по сути, при появлении нового зрителя каждый раз возникает заново.
Особое место в жизни Бориса занимали автопортреты. Для него они составляли отдельный, его личный фотографический жанр. Их сохранилось много — более двух десятков. Автопортреты — верстовые столбы творческого пути художника; чем энергичнее он развивается, чем стремительнее расширяется его вселенная, тем чаще возникает потребность в автопортрете. Петербург, подаренный нам Борисом Смеловым, влекущий, трагический, непостижимый и прекрасный.
Он, этот созданный им город, остается и своеобразным зеркалом, хранящим личность самого художника. Но справедливо и обратное: каждый автопортрет есть интегральный образ всего видимого мира, да и не только видимого, ведь это наиболее метафизический из всех изобразительных жанров.
Альпинисту положено сниматься с ледорубом, а странствующему рыцарю — с копьем и щитом. Но вот в автопортретах Бориса фотокамера присутствует только на семи листах. Его главный атрибут не камера, а взгляд, острый, пытливый, проникающий. В жизни этот взгляд смягчался улыбкой и дружелюбной манерой общения, и только в фотопортретах видна вся его острота. В каждый конкретный момент трудно понять, почему у него именно сейчас возникла потребность сфотографировать самого себя.
Безусловно, отчасти из потребности в идентификации отношений собственной персоны с окружающим миром. И кроме того, он, конечно, не сомневался, что являет собой объект, достойный систематического изображения. Его самооценка была достаточно высокой, и надо сказать, как правило, она не расходилась с оценкой окружающих.
Поэтому у него не было поводов для фрустрации. Он верил в себя, как в личность, верил в свой талант и в безошибочность своего художественного чутья.
Но помимо веры в себя, как в личность, ему нравилась и физическая оболочка, и у него были для этого все основания. В морге после обмывания он выглядел, как античная статуя. Однажды благонравная еврейская девушка, мечтавшая о большой любви, сочла Пти-Бориса подходящей кандидатурой.
Но когда через какое-то время ее подруга спросила, как развивается роман, она зарделась и доложила, что переспала с Борей один раз, и больше этого делать ни за что не станет, ибо он ужасен. Оказалось, что в перерыве между вполне респектабельными любовными процедурами Борис вдруг выскочил из постели и, приняв картинную позу, подходящую разве что для культуристского подиума, громко возгласил: «А хорош ли, красив ли я?
Согласись ведь, что я хорош! Бедной девушке это выступление показалось столь неприличным, что она прервала с Борей отношения. Я думаю, что к тому же она не читала «Москва-Петушки».
Общался Борис только с теми людьми, с которыми ему было интересно разговаривать, но при этом никогда не экономил время и никого не удручал собственной деловитостью.
Немалую роль в общении играл алкоголь. К этому располагали и долгие бдения при красном свете в «темнухе», и прогулки со штативами по темному холодному городу, и длительные экспозиции ночных съемок. К тому же в советское время в творческой среде приверженность к спиртному носила характер протеста. Выпивка позволяла добиться состояния измененного сознания и тем самым, если не отменить, то хотя бы редуцировать окружающую неугодную реальность.
Одной из постоянных Птишкиных странных шуток было присловье «Я хочу умереть от водки». Впрочем, далеко не всегда можно было понять, когда он шутит, а когда серьезен. В году Смелов принимает участие в квартирной выставке независимой фотографии «Под парашютом», чем привлекает внимание органов государственной власти. В году выставка Смелова в стенах фотоклуба вызывает возмущение цензоров, немедленно закрывших выставку и запретивших фотографу официальную выставочную деятельность.
Несмотря на это, в году его работы публикуются в главном фотографическом журнале СССР «Советское фото». С началом перестройки творчество Бориса Смелова быстро становится востребованным. Участие в многочисленных российских и зарубежных выставках приносит ему заслуженную известность. Жизнь Бориса Cмелова трагически оборвалась в году. Спустя 11 лет ретроспективная выставка его работ прошла в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
Выставочный проект представлен на Международной ярмарке современного искусства Art Market Budapest. Памяти Сергея Борисовича Свешникова — — известного фотографа и художника.
