Марина абрамович картины, Марина Абрамович: от бесценного — к дорогому
Видео, 1 ч 35 мин. В качестве же звукового сопровождения выступали записи, на которых Абрамович рассказывала различные истории и пела балканские народные песни из своего детства. Так что мы достигаем большего, всего мира, приезжая в разные места, вместо того чтобы люди приезжали к нам в одно место. Но после, залечив порезы и обдумав произошедшее, Абрамович продолжила стоически испытывать себя на прочность. Активно занимающуюся творчеством больше пяти десятилетий, Абрамович прозвали «бабушкой искусства перформанса ».
В году Lisson Gallery организовала две ее выставки. На одной показали съемку спектакля «Семь смертей Марии Каллас», в котором Абрамович переживает смерть семи героинь известных опер — обычно от рук мужчины, которого играет голливудский актер Уиллем Дефо. На второй выставке были семь алебастровых скульптур, связанных со сценами смерти.
Марина Абрамович входит в моду у нового поколения коллекционеров. На нее обратили внимание частные музеи и меценаты в Китае и Бразилии. В Тейт в Лондоне хранится всего одна работа Абрамович — вариант знаменитого «Ритма 0» Это стол, на котором разложено 69 предметов, оставшихся от душераздирающего перформанса, когда зрителям разрешили делать с художницей все, что они захотят.
Немецкий коллекционер Юлия Стошек купила свою первую работу Абрамович в году. Сегодня ей принадлежит 33 ее видео и фотографии — с по год. Сетевое издание theartnewspaper. Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций Роскомнадзор. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника. Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, покиньте сайт. Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие. Нет, мне нет 18 лет Да, мне есть 18 лет. The Art Newspaper в мире Подписаться. Поиск Ежегодная премия Кинофестиваль. Марина Абрамович: от бесценного — к дорогому. Марина Абрамович на своей выставке в Королевской академии художеств. Энни Шоу. Выставка Марины Абрамович в Королевской академии художеств.
Марина Абрамович. Видео, 1 ч 35 мин. Самое читаемое:. Стены «как при бабушке»: в ГМИИ им. Пушкина началась реэкспозиция Пушкинский музей начал постепенное возвращение залов постоянной экспозиции к тому виду, в котором они пребывали последние десятилетия, до года. Эти преобразования — наглядный знак изменения музейной концепции при новом директоре. Импрессионизм как источник света в условиях нехватки воздуха Произведения из коллекций 27 музеев России, представленные на выставке в Санкт-Петербурге, отдают дань традициям и эстетике импрессионизма, которые находили отражение в советском изобразительном искусстве разных лет.
В Белграде перфоманс был мало кем замечен, однако впоследствии она неоднократно повторяла его в Нью-Йорке, и уж там-то действо оценили. На столе Абрамович выложила 72 предмета, в числе которых были роза, нож, заряженный пистолет, ножницы, хлыст, фонарик, виноград, хлеб, яблоки, черная шляпа. Любой из этих предметов можно было использовать как для того, чтобы доставить удовольствие Абрамович, которая стояла там же неподвижно, так и для того, чтобы сделать ей больно.
Разумеется, были и предметы для нейтральных целей, но ни они, ни предметы удовольствия публику не заинтересовали. Как только народ понял, что он может распоряжаться разложенными вещами безнаказанно, он потерял над собой контроль и обнаружил истинную дикую личину. Описание этого перформанса часто цитируется во времена общественных катаклизмов, связанных с силой и влиянием толпы.
Все 6 часов Абрамович стояла и не оказывала никакого сопротивления, хотя ее порезали и чуть не застрелили. По истечении 6 часов она двинулась по направлению к выходу и публика ретировалась в испуге — испугалась, что дадут сдачи. Тогда-то, придя в отель, Марина обнаружила свою первую седую прядь волос. Строго говоря, перформансы Марины Абрамович можно разделить на две крупных категории — то, что она делала самостоятельно и то, что она делала с Уве Лайсипеном Улаем , своим партнером и любовником в течение долгих лет.
Именно от биологических реакций, поведения и намерений Улая зависела жизнь Абрамович в этот короткий, но насыщенный эмоциями момент.
Ответственность Абрамович выражалась в том, что она держала корпус лука своими руками, отклоняясь и натягивая тетиву. Микрофон безжалостно фиксировал дыхание и сердцебиение обоих партнеров. Позднее Абрамович назвала этот перфоманс одним из самых сложных в ее жизни. Перформанс года, посвященный, как это ни странно, чувствам рождающегося и давлению, которое склонен переживать младенец, выходящий в мир по родовым путям.
Это тем более странно, что сама Абрамович никогда в своей жизни не планировала выходить замуж и рожать детей хотя состояла в нескольких последовательных браках. Она и Улай обнаженными становятся на входе выставки, создавая собою некую рамку, через которую должен пройти посетитель.
Версия с родовыми муками содержится, справедливости ради, во многих информационных источниках, но не у самой Абрамович. Она все объясняет гораздо проще: «посетитель должен проскользнуть между нами, обнаженными, стоящими в проходе — и, возможно, в процессе выбрать одного из нас». Еще один перфоманс об отношениях.
Стоит сказать, что абсолютно все перфомансы, сделанные Абрамович в паре с Улаем — о той или иной стороне отношений. Здесь условия для партнеров довольно жесткие: они непрерывно целуются, однако это лишь внешняя сторона зрелища. На самом деле каждый партнер в процессе действия вдыхает лишь то, что выдыхает другой. Такой перформанс не может закончиться хорошим самочувствием участников.
Известен случай, когда через 17 минут такого «дыхания» и Марина, и Улай одновременно потеряли сознание собственно, только о нем и пишут, когда упоминают об этом перформансе.
Они усаживались за полтора часа до прихода публики в зал и сплетали волосы. Сидеть на одном месте в одной и той же позе в течение столь долгого времени — чрезвычайно сложно. От выдержки одного из партнеров всегда зависело положение другого. У этого перформанса есть вариации исполнения. В любом из них все происходит на грани открытого членовредительства. Стоя спиной друг к другу, пара пытается увеличить расстояние между двумя колоннами которые можно двигать, но зритель об этом не знает — и в какой-то момент, после серии проб и ошибок, все получается.
Выражаясь брутально, обо что они только не бились телами, пытаясь произвести искусство! Об стены. Друг об друга.
Об колонны… публику… непонимание. Ссылка на видео. История у перформанса довольно грустная, хотя начиналось все хорошо. И изначально перформанс задумывался как свадебный и хеппи-эндовый, пара должная была пройти по всей траектории Великой Китайской Стены и после этого уже никогда не расставаться, однако — не сложилось. Они ждали разрешения на посещение Стены от китайских властей. Разрешение было получено лишь через 8 лет.
За это время отношения исчерпали себя, и этот грустный факт вылился в беременность переводчицы Улая собственно, от Улая. Абрамович и Улай твердо решили расстаться, и перфроманс прошел под совершенно другим соусом.
Бывшие партнеры вышли с разных концов стены навстречу друг другу, встретились на середине, сказали друг другу «Прощай» и разошлись, снова в разные стороны. В этот момент было заложено зерно Нью-Йоркского периода в творчестве Марины Абрамович, поскольку, оставшись в одиночестве, она почти сразу переехала за океан.
Вообще, подводя итог дуэта Абрамович — Улай, стоит сказать, что они создали гораздо больше совместных работ, чем упомянуто здесь. Кстати, еще один социальный «перформанс» ожидал уже разошедшуюся пару в г. Иск выглядел так: «Она постоянно использует мое имя в своей карьере и… не делится».
Суд согласился с истцом. Столь длительная пауза между значительными работами объясняется довольно просто: расставание, эмиграция, нищета, попытки найти себя в новом обществе. Однако, когда Абрамович, уже в Нью-Йорке, выходит из сумрака, она выходит по-настоящему. Перформанс «Дом с видом на океан» имитирует практики тибетских монахов.
В данном случае «дзен» Марины Абрамович заключается в том, что в течение 12 дней она находится под неусыпным надзором публики, не ест, лишь пьет воду, принимает душ, лежит, стоит, медитирует, но спуститься со сцены до окончания перфоманса не может. Ступеньки трех лестниц, ведущих из трех отсеков сцены в зрительный зал, сделаны из ножей.
Один из наиболее известных и часто упоминаемых перформансов наряду с «Ритмом 0» , подготовка к которому велась неделями. Сам же перформанс продолжался от случая к случаю разное количество дней. Например, в MOMА он длился 2 месяца, и участвовало в сумме человек плюс одна Абрамович, что физически можно было выдержать только потому, что художнице давали поспать ночью. Смысл действа заключался в том, чтобы посмотреть художнику в глаза.
Вот он, сидит напротив — и у каждого есть несколько минут, чтобы прикоснуться ко внутреннему миру творца. При этом противоположная сторона вполне может молчаливо делиться эмоциями с визави, а может и не делиться. Однако широкое паблисити именно этот перформанс получил в отрыве от его основного смысла. Журналисты встрепенулись, когда поучаствовать в нем приехал Улай. Они с Мариной смотрели друг на друга более 3-х минут и совершали то, что в русском языке называется «простить и отпустить».
Они снова и снова проходили свою «Китайскую стену» — в десятках тысяч километров от нее и в десятках лет от тех событий, что были с нею связаны.
Несгибаемая Абрамович расплакалась. Интересно, пошла бы она на игру в «гляделки» с Лайсипеном, если бы знала, что каких-то 5 лет спустя он столь вероломно станет с ней судиться?
Перформанс неоднократно повторяли в разных странах, включая Россию г. Пока что это последний проект Абрамович, вызвавший столь мощный резонанс.
С г. Недавно СМИ растиражировали новость о том, что Марина Абрамович, чтобы зажечь свечу, находясь от нее на расстоянии одного метра, пропустит через себя миллион вольт.
За броской фабулой — время год , место Королевская академия художеств Великобритании , и серьезное техническое подспорье — специальный электрошокер, который создаст компания Factum Arte. Говорят, затея эта не опаснее прочих перформансов Абрамович. Плюс к этому ожидается фонтан в форме тела художницы, из которого будет бить кровь. На тот же тый назначена и премьера… оперы: ее давний замысел фильма под названием «Семь смертей» должны были воплощать всемирно известные режиссеры Роман Полански и Алехандро Гонсалес Иньярриту точно были согласны.
Дело затянулось, Абрамович переосмыслила: сюжет о том, как певица Мария Каллас «умирает» в семи разных операх, предстанет как оперное действо в Баварской государственной опере и в Королевском театре Ковент-Гарден в Лондоне. Угадайте, кто будет умирать?
