Оттепель в культуре, Состояние отраслей культуры, науки и образования в период "оттепели"
Детская комната Arzamas. Такого рода метафоры обычно ничего не объясняют, но иногда все же неплохо иллюстрируют ситуацию. В г.
Сарьян, Б. Иогансон, П. Корин ; скульпторы - Е. Вучетич, С. Коненков и др. Ленинских премий были удостоены М. Аникушин за памятник А. Пушкину в Ленинграде, А. Кибальников за памятник В. Маяковскому в Москве. В начале х гг. В Москве было построено несколько высотных зданий в их числе в гг. Продолжалось строительство Московского метрополитена; в отделке его станций принимали участие архитекторы А.
Щусев, В. Кокорин и др. Ленина в Лужниках архитекторы А. Власов, Н. Уллас и др. Посохина был построен Кремлевский Дворец съездов, гг. Остермана , где помимо жилых домов предусматривалось строительство предприятий культурно-бытового обслуживания.
Дальнейший жилищный бум привел к застройке городов тысячами стандартных жилых комплексов из крупно-панельных блоков.
В е гг. В эти годы были написаны Десятая и Одиннадцатая симфонии Д. Шостаковича , балеты Спартак А. Хачатуряна , Тропою грома К. Мировое признание получили советские пианисты С. Рихтер, Э. Гилельс , скрипач Д. В эти годы вышли фильмы с новым типом киногероя близкого и понятного зрителям : М. Хуциева Весна на Заречной улице; А.
Зархи Высота с Н. Рыбниковым в главной роли ; А. Хейфица Большая семья, Дорогой мой человек с А. Баталовым в главной роли. По новому звучала тема Великой Отечественной войны в фильмах Летят журавли М.
Калатозова , Баллада о солдата С. Чухрая , Судьба человека С. Бондарчука , в которых утверждалась окопная правда. На эти годы приходится начало творческой деятельности таких режиссеров, как Г. Данелия, Г. Панфилов, В. Наумов, А. Кончаловский и др. Расширился выпуск хроникально-документальных и научно-популярных фильмов. В конце х гг. В ходе встреч руководителей КПСС с различными творческими союзами и интеллигенцией звучал призыв к их активной деятельности на благо коммунистического строительства.
При этом Н. Хрущев проявлял некомпетентность и категоричность в оценках творчества деятелей культуры. Своеобразным рубежом стало дело Пастернака. Пастернак был удостоен Нобелевской премии по литературе. Тогда же Пастернак был исключен из Союза писателей и был вынужден отказаться от Нобелевской премии.
Хрущевым выставки альтернативного искусства в Академии художеств состоялась очередная проработка деятелей культуры, а левые течения получили осуждение как формальные и абстрактные. В том же году на встрече в Кремле с деятелями литературы и искусства Хрущев подверг критике творчество Э. Неизвестного, И. Эренбурга за книгу Люди,годы, жизнь , М. Хуциева за фильм Застава Ильича. В феврале г. Бродского в злостном тунеядстве. Параллельно с официальной культурой в послевоенный период зарождается так называемая массовая культура, которая была враждебна элитарности, для нее была характерна простота и демократизм.
Она стала своеобразной системой адаптации людей к происходившим изменениям. Это направление возникло также из-за обострившейся в послевоенные годы ситуации отчуждения в обществе и потребности в ее преодолении, то есть в стремлении уйти из зоны напряженной общественной и государственной жизни на ее периферию.
Одной из форм этого вида культуры стала авторская песня, получившая необычайную популярность. В этом жанре выступали поэты-барды- Б. Окуджава, А. Галич, В. Высоцкий, Ю. Визбор и др. Важным каналом общей демократизации культуры становится также кино, телевидение, спорт в зрительской части.
Продолжало развиваться устное народное творчество, декоративно-прикладное искусство, связанное с различными художественными промыслами по обработке дерева, металла, кости. Здесь существовали исторически сложившиеся направления. Абрамцевское художественно-промышленное училище Московская обл. Благодаря этому промыслу существовал и развивался в г. Магия любви. Немцы против Гитлера. Марсель Пруст в поисках потерянного времени.
Рождественские фильмы. Как жили первобытные люди. Дадаизм — это всё или ничего? Третьяковка после Третьякова.
Как училась Россия. Скандинавия эпохи викингов. Точки опоры. Николай Гумилев в пути. Портрет художника эпохи СССР. Мир Толкина. Часть 1. Языки архитектуры XX века. Что мы знаем об этрусках. Английская литература XX века. Сезон 2. Джаз для начинающих. Ученый совет. Трудовые будни героев Пушкина, Лермонтова, Гоголя и Грибоедова. Взлет и падение Новгородской республики. История русской эмиграции. Как придумать город. Вашими молитвами. Остап Бендер: история главного советского плута. Мир Даниила Хармса.
Найман читает «Рассказы о Анне Ахматовой». Главные идеи Карла Маркса. Олег Григорьев читает свои стихи. История торговли в России. Зачем я это увидел? Жак Лакан и его психоанализ. Мир средневекового человека. Репортажи с фронтов Первой мировой. Главные философские вопросы. Сезон 8: Где добро, а где зло? Сказки о любви. Япония при тоталитаризме. Рождественские песни. Как жили обыкновенные люди и императоры в Древнем Риме.
Хотелось бы верить. Немецкая музыка от хора до хардкора. Сезон 7: Почему нам так много нужно? Довлатов и Ленинград. Сезон 6: Зачем нам природа? История московской архитектуры. От Василия Темного до наших дней.
Берлинская стена. От строительства до падения. Страшные истории. Нелли Морозова. Польское кино: визитные карточки. Зигмунд Фрейд и искусство толкования. Деловые люди XIX века.
Сезон 1. Культурные коды экономики: почему страны живут по-разному. Сезон 5: Что такое страсть? Золотая клетка. Переделкино в —е годы. Как исполнять музыку на исторических инструментах. Как Оптина пустынь стала главным русским монастырем. Как гадают ханты, староверы, японцы и дети. Отвечают сирийские мистики. Как читать любимые книги по-новому. Как жили обыкновенные люди в Древней Греции. Путешествие еды по литературе. За что мы любим кельтов? Легенды и мифы советской космонавтики. Гитлер и немцы: как так вышло.
Как Марк Шагал стал всемирным художником. История русской еды. Лесков и его чудные герои. Песни о любви. Культура Японии в пяти предметах. Сезон 4: Что есть истина? Что придумал Бетховен. Первопроходцы: кто открывал Сибирь и Дальний Восток. Сирийские мистики об аде, игрушках, эросе и прокрастинации.
Что такое романтизм и как он изменил мир. Финляндия: визитные карточки. Как атом изменил нашу жизнь. Данте и «Божественная комедия». Шведская литература: кого надо знать. Кто такой Троцкий? Теории заговора: от Античности до наших дней. Зачем люди ведут дневники, а историки их читают. Помпеи до и после извержения Везувия. Народные песни русского города. Метро в истории, культуре и жизни людей.
Идиш: язык и литература. Кафка и кафкианство. Кто такой Ленин? Что мы знаем об Антихристе. Джеймс Джойс и роман «Улисс». Стихи о любви.
Сезон 3: Существует ли свобода?
Безымянный подкаст Филиппа Дзядко. Антропология Севера: кто и как живет там, где холодно. Как читать китайскую поэзию. Экономика пиратства. История денег. Как русские авангардисты строили музей. Милосердие на войне. Как революция изменила русскую литературу. Сезон 2: Кто такой Бог? Гутенберг позвонит. Композитор Владимир Мартынов о музыке — слышимой и неслышимой. Лунные новости. Открывая Россию: Ямал. Криминология: как изучают преступность и преступников.
Открывая Россию: Байкало-Амурская магистраль. Документальное кино между вымыслом и реальностью. Мир Владимира Набокова. Краткая история татар. Как мы чувствуем архитектуру. Письма о любви.
Американская литература XX века. Истории спасения. История евреев. Сезон 1: Что такое любовь? У Христа за пазухой: сироты в культуре.
Антропология чувств.
Первый русский авангардист. Как увидеть искусство глазами его современников. История исламской культуры. Как работает литература. Несогласный Теодор. История Византии в пяти кризисах. Открывая Россию: Иваново. Комплекс неполноценности. Самозванцы и Cмута.
Поэзия как политика. XIX век. Иностранцы о России. Особенности национальных эмоций. Русская литература XX века. Сезон 6. Зачем нужны паспорт, ФИО, подпись и фото на документы. История русской культуры. От войны до распада СССР. Между революцией и войной. История завоевания Кавказа. Открывая Россию: Сахалин. Серебряный век. Вождь и страна. Петербургский период. В окрестностях Невского можно увидеть и такую странную, по-настоящему необычную для времени ситуацию: французы гуляют по Ленинграду.
А поодаль, на короткий момент, можно заметить группу молодых людей. Если присмотреться, то получится разглядеть Евгения Михнова, Софью Филькинштейн оба учатся у Акимова на художников и некоторых других. Они — театральный коллектив, но прямо сейчас работают над документальным фильмом, посвященным визиту французского театра [3]. Это, впрочем, происходит неофициально. Оно и понятно. Незадолго до этого в сквере у Казанского собора то есть Музея истории религии и атеизма можно было заметить странноватого молодого человека, который непринужденно заводит разговор с другими французскими туристами — на этот раз более «обычными», по крайней мере, не международно известными.
Он не испытывает никаких проблем в коммуникации, представляется «гостям города» художником и приглашает в гости, благо тут недалеко. Надо пройти до Александринского театра, а за ним будет улица Зодчего Росси. Приведя французов домой, Родион Гудзенко который, между прочим, когда-то был студентом СХШ вместе с Арефьевым и Трауготом и остается их ближайшим другом показывает им свои работы, а кое-что даже продает.
Правда, так, впрок, поскольку не имеет законной возможности принять деньги. Осторожность его не спасает — вскоре он будет осужден за «шпионаж» и проведет несколько лет в лагерях. В Ленинграде часто подмораживало. При этом мне кажется неверным говорить о «послевоенной оттепели», которая была «прервана», хотя такая точка зрения и встречается. Контакты этой традиции с публичным пространством происходили в позднесталинский период редко, иногда заканчивались репрессиями — что случалось и позднее, уже в оттепель.
То есть речь идет о существовании определенного пространства напряжения, которое не отменяло жизнь культуры. Ленинградская графика — феномен, который в связи с ленинградской оттепелью вспоминается довольно часто.
Это объясняется тем, что именно графика, из всей городской культуры середины — второй половины ХХ столетия, получила международную известность: работы ленинградских литографов экспонировались Эриком Эсториком в Лондоне и Нью-Йорке в году. Выставки продемонстрировали творчество Ленинградской экспериментальной литографской мастерской, основанной в году и объединявшей многих крупнейших художников города и страны.
Эту линию важно проследить, потому что в дизайне, прикладном искусстве и печатной графике наиболее емко и живо сохранялись и продолжались формальные эксперименты х годов. В том числе поэтому супрематические плоскости или отношения фигуры и фона можно обнаружить на спичечных коробках х годов [4]. Но именно Экспериментальная литографская мастерская воспринимается как связующее звено, дожившее до позднесоветской эпохи. Здесь создавалась ленинградская книжная иллюстрация.
Здесь работали Владимир Конашевич и Владимир Лебедев — ведущие иллюстраторы в том числе детские довоенной эпохи, которым в году досталось за «формализм» в печально известной статье «О художниках-пачкунах». Двойственность ленинградского политического климата давала о себе знать уже тогда. Можно рассматривать их мастерские и квартиры как еще один вариант свободных и «теплых» художественных пространств в студеном городе.
В их числе, например, мастерская, в которой работали над своими иллюстрациями Георгий Траугот тоже принадлежавший к довоенной плеяде и его сыновья Александр и Валерий.
Здесь, на Петроградской стороне, у них было все с того же знакового года просторное помещение на одном из чердаков. Они работали под коллективным псевдонимом «Г. Воспоминания последнего живого представителя этой среды — Александра — позволяют обратить внимание еще на одну фигуру.
Судьба и искусство Бориса Крейцера добавляют объема уже намеченной картине амбивалентной и прерывистой «ленинградской оттепели». Впрочем, людей, прошедших через подобное, в е годы было, увы, немало. Крейцер принадлежал к интеллигентной петербургской семье. В е много работал и контактировал с иностранцами, в том числе с архитекторами, приезжавшими в СССР, — он сам окончил именно архитектурный курс. За эти контакты Крейцер и попал в лагерь и даже был приговорен к расстрелу, но выжил из-за бюрократической ошибки, вызванной излишним рвением обвинителя, приписавшего Крейцеру слишком много «грехов».
В итоге художник избежал смерти, впрочем, оставшись в лагере на несколько лет; затем, после короткого перерыва, его в конце х годов вновь отправили в ссылку. Жертва репрессий, представитель авангардной эпохи и традиции, Крейцер был чрезвычайно важной фигурой для культурного ландшафта Ленинграда. Получив право наконец вернуться в город в году, он продолжил работать как график. Крейцер изрядно впечатлял, например, Александра Траугота — биографией и графическим стилем.
Особенно обращает на себя внимание, что молодой Траугот ему тогда было двадцать четыре , с детства окруженный блестящими коллегами старшего поколения, оказался по-настоящему восхищен фигурой относительно малоизвестного художника. Тем не менее Крейцер вполне заслуживает такого интереса.
Он очень быстро вернулся к работе и получал множество заказов: оформлял книги и работал как дизайнер в других материалах — в частности, занимался эскизами для росписи фарфора. Его иллюстрации и дизайн отличаются яркостью, свободным использованием интенсивных цветов, сюрреалистическим рисунком, барочной декоративностью.
Все это — характерные черты по крайней мере некоторой части ленинградского искусства, которое Надежда Плунгян называет [5] советским вариантом общеевропейского «возвращения к порядку», происходившего в промежутке между мировыми войнами.
