18 век одежда
На самом верху прически укреплялась изящная маленькая бриллиантовая корона. Лиф платья был плотным, жестким, очень узким, стянутым в талии, с очень открытым декольте в виде каре, обшитым оборками. На смену душегреям, сарафанам, летникам пришли пышные французские платья-робы с сильно затянутым в талии корсажем, довольно большим декольте, рукавом до локтя и широкой юбкой.
Картина художника Луи Леопольда Буальи.
Если духовная сторона века отмечалась разноречивостью, то в области экономики Европа была единообразной. Капитализм, начав свое бурное развитие в Англии, медленно, но верно завоевывал Европейский континент.
Его первейшим завоеванием явился прогресс текстильной промышленности. Появление на рынках мира дешевых тканей — хлопчатобумажных, гладких, а затем узорных, — совершенствование ткацких станков и выпуск более дешевых шелковых и шерстяных тканей сделали свое дело: мода спускалась с привилегированного пьедестала, растекаясь по улицам городов. Демократизм моды шел сверху из аристократических кругов Англии не альтруизма ради, а в поддержание престижа земельной аристократии, теснимой капиталистическим городом.
Для фрака был обязателен стоячий отложной воротник и не более трех пуговиц спереди. История фрака на Руси имела свою драматическую страницу. Вступивший на престол в году Павел I начал гонения на фрак и французские круглые шляпы, которые были для императора символом «революционного разврата».
Мужчины должны были ходить либо в военном или гражданском мундире, либо в кафтане. Лишь с приходом на престол Александра I гонения на фрак прекратились, и он открыто появился на улице и в салоне.
Фрак поначалу был одеждой для прогулок по улицам и для верховой езды — поэтому полы его были разной длины. Однако потом он «вошел» в салоны, стал одеждой светских, невоенных мужчин благородного сословия, а позже и слуг.
Фрак уже не был таким ярким, как кафтан. Канареечного или розового цвета он был только в самом начале своей истории. Чаще всего фраки шили зеленого, фиолетового, кофейного, голубого, черного цвета из сукна, бархата, шелка.
То были в моде высокие трости с набалдашником из слоновой кости, золота, то появлялись трости с загнутой ручкой, то тростью служила лакированная или отделанная серебром дубинка, палочка из бамбука или камыша.
Трости имели секреты. В них мог быть вмонтирован лорнет или тонкий кинжал. Кафтан парадный. Жилет-камзол от парадного мужского костюма. В XVIII веке одежда мужчин и женщин нередко совпадала по цветовой гамме и шилась из одной и той же ткани, а названия оттенков цвета отличались экстравагантностью: «цвет новоприбывших особ», «цвет потупленных глаз».
Корсаж и «шнурование» были главным средством изменить фигуру с помощью обшитого кружевом или позументом корсета, затягивавшегося сзади с помощью шнуровки и… колена, которым служанка упиралась в спину госпожи, чтобы как можно туже затянуть корсет.
.jpg/150px-Woman's_Robe_a_la_Francaise_and_Petticoat_LACMA_M.56.6a-b_(5_of_5).jpg)
Фигура дамы по моде того времени должна быть горделивой, стройной и тонкой. Некоторые дамы от удушья падали в обморок. Юбки в начале XVIII века были круглые, колоколообразные, а с х годов они приобрели причудливые очертания за счет прикрепляемого шлейфа. Сзади под платье прикреплялся валик из ваты — турнюр, менявший профиль дамы, которая напоминала курдючную овцу.
На юбки и платье уходило огромное количество материи от 5 до 40 метров. Юбки надевались на каркас панье , который делался или из тростника, или из китового уса. Но в XVIII веке появились и фижмы, которые от паньи отличались тем, что основу их составляла проволока или конский волос.
Женщина могла сжать юбку и пройти в дверь, что с жестким каркасом из китового уса сделать никак не могла. Следом появились еще более удобные мягкие каркасы округлой формы — кринолины. Все платье было в десятках оборочек, лентах и бантах, на что шло огромное количество материи. В торжественных случаях к платью прикреплялся большой съемный шлейф.
Все платья были до пола — открывать посторонним взорам щиколотку ноги считалось недопустимым, аморальным. Французскую моду в е годы сменяет английская: строгие белые платья, скромная отделка, отсутствие кружев, лент, оборок. Сверху надевалась так называемая роба от фр. У знатных дам робы были украшены драгоценными камнями, цепочками, кружевами, лентами, золотым шитьем. И каждая стремилась превзойти свою соперницу в количестве и красоте драгоценностей.
Чулки носили шелковые, бумажные, шерстяные. Остроносые туфли шили из кожи, для домашнего пользования туфли делали из парчи, атласа и бархата. Западноевропейские модные костюмы начала XVII века. Их открывали в столичных и уездных городах. Цирюльник был и парикмахером, и лекарем. В цирюльнях причесывали, брили, стригли, ставили пиявки и пускали кровь. Современники отмечали ее фантастическую, всепоглощающую страсть к нарядам и развлечениям, а также необычайную элегантность ее нарядов, причесок и украшений.
Было известно, что императрица запрещала другим дамам одеваться так же, как она. Как писала Екатерина II, благоразумие требовало, чтобы дамы одевались поскромнее и давали самой императрице блистать на их фоне, но куда там!
Из Франции завозили самые разные наряды: «…Шляпы шитые мужские и для дам мушки, золотые тафты разных сортов и галантереи всякие золотые и серебряные». При Елизавете Петровне русский дипломатический представитель в Париже был постоянно на грани разорения — все деньги он тратил на чулки, обувь и ткани для императрицы-модницы. В сатирическом стихотворении И. Елагина описываются страдания модника, который вдруг заметил, что лицо у него покрылось легким загаром, что недопустимо!
И далее:. При Екатерине II во второй половине XVIII века празднества были столь же грандиозны, как и при Елизавете, но при гуманной Екатерине никто не требовал, чтобы «волосы вверх гладко убраны» были, все руководствовались своим вкусом, а главное — модой.
Именно она стала диктовать стиль и покрой одежды, но при дворе церемониймейстер все-таки приглядывал, как одеваются дамы и кавалеры. Появились модные журналы: «Модное ежемесячное сочинение, или Библиотека для дамского туалета», «Магазин общеполезных знаний».
Из них черпали нужные знания для поддержания своего внешнего вида на парижском уровне. На смену стилю рококо — манерному стилю времен Людовика XV и Елизаветы Петровны — пришел стиль классицизм, для которого характерна мода на простые линии, отказ от огромных пудреных локонов и кос.
У состоятельной дворянки было на день несколько нарядов. Утром она завтракала, сидела за шитьем и даже принимала гостей в «утреннем платье», легком, без сурового корсажа и особых украшений, в чепце с бантами, оборками и лентой, которая завязывалась под подбородком.
Чепец был вариантом платья европейских горожанок, неким символом домашней хозяйки. Ближе к полудню она переодевалась в «домашнее платье» с минимумом оборок, лент и украшений.
На выезд из гардеробной служанки несли «платье для визитов». Тут уж приходилось с помощью прислуги шнуроваться в корсаж, затягивать талию до «осиной» толщины, обуваться в башмаки на высоком каблуке. Такие мы видим на парадных портретах А. Меншикова или канцлера Г. У самого Петра I к парикам было непростое отношение. У него были длинные волосы, а парик, сделанный из его собственных волос, он надевал, как шапку, когда было холодно голове.
Татьяна, спасибо за интересную публикацию. Не могу удержаться, чтобы не добавить несколько портретов мадам Рекамье, чей образ для меня неразрывно ассоциируется с модой ампир. Спасибо, Андрей! Мадам очень хороша собой. Только увидела Ваш новый топик, сразу забросила в свое избранное! И не ошиблась, снова все очень интересно и чрезвычайно любопытно!
Спасибо за Ваши топики! Они на самом деле ценны своим содержанием! Эльвира, спасибо Вам за добрые слова и внимание!
Очень-очень приятно. Танечка, спасибо огромное за эту темку, выделенную в отдельную публикацию, мне 19 век тоже как-то очень близок,-и культура, и история, и мода тоже.
Обожаю женские наряды тех лет, а какие ткани! Интересно, ведь шилось всё это на руках? Целые «километры» ткани -и всё это на руках… Кстати, было очень дорого сделать хороший корсет для бальных и выходных платьев, и некоторые дамы даже высшего света были вынуждены экономить -с хорошего, «удачного» корсета после некоторого времени спарывалась ткань уже «использованного» платья, отпарывалась юбка, и корсет обшивался новой тканью, и делался полностью новый наряд -на старом корсете.
Любочка, спасибо за интересные подробности! Насколько я знаю, шили тогда вручную. Но над одним платьем колдовали сразу несколько портних и их помощниц.
А если уж оно было вышивкой украшено, тогда наряд создавался долгие месяцы. Шикарный топик, интересный!
Потрясающие фото… А платья, от красоты захватывает дух! Карина, большое спасибо за похвалу Рада, что топик Вам понравился! Какие ткани! Какие платья!
Браво мастерицам за такую работу! А вам большое спасибо за топик! Буду пересматривать, беру в избранное. Ирина, приятно, что топик будет у Вас в Избранном! Спасибо за добрые слова. Танечка, большое спасибо за еще одну ступеньку в историю моды! Всегда с удовольствием и особым трепетом смотрю подобные фото.
Всегда рада видеть твои комментарии, Улечка! Искренне желаю, чтобы топик стал «руководством к действию» — созданию новых нарядов для кукол:. Таня, спасибо за замечательную подборку старинных платьев. С интересом их разглядывала. Вот еще одно руководство к действию. В смысле, брать фасоны и шить, шить… Да, куклам. Но на что нам фантазия? Зато какая экономия на матеариале и кружевах! Беру в избранное.
Валентина, мне очень приятно, что топик будет у Вас в избранном А шьете Вы замечательно. Танечка, спасибо за Красоту!!
