Художники северного возрождения и их произведения, Северное возрождение живопись эпохи картины художники
Две створки алтаря, написанного Ван дер Гусом приблизительно в году, находятся в разных музеях: левая часть - в Нью-Йорке, правая - в Берлине. И сейчас в дворцовой галерее Франциска I можно полюбоваться декоративными панно, лепными украшениями, резными деревянными панелями. Книга Нового Завета «Откровение Иоанна Богослова» часто иллюстрировалась художниками в Средние века, и сюжет Апокалипсиса представал во фресках, рисунках, гобеленах.
А странное существо с клювом, по разным толкованиям, то ли дьявол, то ли безжалостное время. Перевернутый стол, карты на полу, это наказание картежникам и прочим игрокам. А вот почему в аду у Босха так много музыкальных инструментов? Предполагают, что музыка, даже церковная, тогда не приветствовалась. Ну уж это слишком. А вот что значит ухо, пронзенное ножом? Может, муки сплетников? Порой лица людей у Босха просто страшны. Таковы они ни картине «Несение креста».
Почему художник изобразил их такими? Вспомним, они только что предали Христа, которого совсем недавно встречали, бросая под ноги его ослику пальмовые ветви.
А теперь единодушно потребовали распять его. И ни в ком нет сочувствия к измученному человеку, который несет свой крест. Так душевная жестокость проступает на лицах.
Питер Брейгель Старший или Мужицкий писал картины о том, как люди работают, причем всегда его симпатии именно на стороне трудящихся даже если это вразрез с общепринятыми взглядами. Скажем, в Библии Вавилонская башня — символ людской гордыни: надо же, люди решили добраться до Бога.
А Брейгель с особой тщательностью рисует те приспособления, которые люди придумали, чтоб построить такую громаду. Художник создал цикл « Времена года» о годовом цикле трудов людей. Никто не знает, сколько картин написал художник. Сегодня их известно 6.
Художник подробно показывает, чем занимаются люди осенью или в разгар уборки урожая. Но Брейгель не бытописатель. Его картины — притчи о человеческой жизни. Не зря в картине Тарковского «Солярис» «Охотники на снегу» — образ земной жизни, который может быть понят внеземным разумом. Для художника человек и природа — равнозначные величины. Люди- часть природы, которую он пишет с необычайной тщательностью, даже если предметы находятся очень далеко.
На картине «Слепые» изображена вереница несчастных калек, каких много во времена войн и эпидемий скиталось по дорогам Европы. Художник изобразил их с беспощадным натурализмом. Но одновременно это обращение к евангельской притче, где Христос спрашивает: «Если слепой ведёт слепого, то оба они упадут в яму». В Евангелии слепота — отсутствие веры. Но и вне религии тут есть о чем задуматься. Стоит ли бездумно полагаться на чужие суждения? Вообще Брейгель жил в трудное время реформации, религиозных войн.
Испанцы жестоко расправлялись с его земляками — протестантами. Порой, чтоб рассказать о трагедии народа. Есть у него картина» Избиение младенцев» , евангельский сюжет. Но современники понимали, что это не посланцы Ирода, а испанские солдаты врываются в нидерландский городок.
Когда разбирают картину « Две обезьяны» , обычно пишут, что эти звери — символы греха и что художник писал об обуздании страстей. Но почему так грустно смотреть на их печальные глаза? Они пленники, закованные в цепи. А за окном — море, родина. Может, художник опять всех обманул и написал наперекор правилам о несвободе, трагедии Нидерландов? А вообще это одно из ранних произведений анималистического жанра.
Да и был ли Брейгель таким уж суровым моралистом? О человеческих слабостях он говорит скорее с юмором, как на картине «Страна лентяев». Великий немецкий живописец и график Альбрехт Дюрер Альбрехт Дюрер, художник из немецкого города Нюрнберга был ближе других художников Северного возрождения к итальянскому искусству.
И дело не только в том, что художник несколько раз бывал в Италии, знал с венецианских художников. Интерес к природе Дюрера заставляет вспомнить Леонардо , да и по разнообразию интересов он напоминает гениев итальянского Возрождения.
С реди его акварелей удивительные по точности и тонкости зарисовки с натуры : «Заяц», «Кусок дерна». Дюрер написал 13 автопортретов, первый в 13 лет. На некоторых он молод и красив, не других измучен болезнью. Наверное, для него автопортреты были способом познать себя.
Один он написал в году , когда ждали конца света. Говорят, когда его старый отец увидел эту картину, он посчитал, что это Христос , и лишь приглядевшись, узнал своего сына. Он писал автопортрет даже когда был очень болен, желтое пятно — место, где он чувствует сильную боль.
Так он пытался рассказать врачу о своей болезни. Самый известный автопортрет года, он написал его в 26 лет, вернувшись из своей второй поездки в Италию. Дюрер здесь одет нарядно, так одеваться было не принято среди немецких мастеров живописи. Белые кожаные перчатки, тоже привезенные из Италии, тонкая шелковая рубаха, своего рода вызов: он теперь чувствует себя не ремесленником, но творцом. Дюрер был не только великим живописцем, но и графиком.
Он жил в эпоху больших перемен. В году Иоганн Гутенберг напечатал первую Библию. Началась эра книгопечатания. Одновременно появилась потребность в иллюстрациях для печатных книг. Искусство гравюры стало очень востребованным, и Дюрер получал очень много заказов на гравюры по дереву и меди.
Мартин Лютер, обнародовавший в году свои 95 тезисов, призвал, среди прочего, к изданию религиозных книг не на устаревшей латыни, а на современных языках. Поэтому Библию перевели на немецкий, и Дюрер был среди ее первых иллюстраторов. Известны его гравюры к «Апокалипсису» , книги, которой завершается Евангелие. Он еще называется «Откровения Иоанна Богослова». Это загадочное пророчество опять же о конце света. Одна из гравюр к этой книге — «4 всадника Апокалипсиса».
Вот что написано в Евангелии:. Эту же тему развивает Дюрер в гравюре «Рыцарь, смерть и дьявол». Лес, по которому едет рыцарь символизирует человеческую жизнь, с ее искушениями. Поэтому дьявол пристроился сзади его коня и ждет, когда человек проявит слабость.
А рядом смерть с песочными часами — жизнь так скоротечна, а дальше суд и вечное наказание за грехи. Гравюру «Носорог» он сделал по описанию, никогда его не видя. И потом долго об этих животных имели представление по его работе. На картине «4 апостола» он изобразил людей с разными темпераментами: сангвиника, холерика, флегматика и меланхолика. Среди живописных работ Дюрер а — «Адам и Ева». Никто из художников Северного возрождения не владел так анатомией, как Дюрер, побывавший не один раз в Италии, где видел работы античных мастеров и художников итальянского Ренессанса.
Это первое изображение обнаженных людей в немецкой живописи. Больше картин и гравюр Дюрера можно увидеть в презентации. Северным возрождением мы называем искусство стран… 2.
С искусством итальянского Возрождения северян сближает… 3. Розы, лилии символизировали… 4. Первым масляными красками стали писать… 5. Ролен был… 6. Арнольфини был… 7.
На нем изображены… 9. Он писал картины о грехах людей и наказании за них в преддверии конца света. Картина Босха «Воз сена»- иллюстрация пословицы… Триптих- это Художника Брейгеля Старшего называли еще…. В цикле картин «Времена года» Брейгель писал о… Картина, связанная с этой евангельской притчей, называется… Во времена Брейгеля Нидерланды находились под властью страны….
Дюрер был не только живописцем, но и… Свой первый автопортрет он написал в… В году первую книгу напечатал… Интерес к природе Дюрера 2 работы. На картине 4 апостола Дюрер показал 4… Дюрер иллюстрировал последнюю книгу Евангелия, которая называется… В ней пишется о… На автопортрете, который Дюрер написал в году, он похож на… Автор и название картины.
Ваш адрес email не будет опубликован. Содержание Особенности искусства северного Возрождения. Живопись, скульптура, архитектура Ян ван Эйк Иероним Босх и его картины ада и рая Питер Брейгель Старший о жизни, труде и развлечениях людей Альбрехт Дюрер — великий немецкий живописец и график Особенности искусства северного Возрождения.
Живопись, скульптура, архитектура Если на итальянское Возрождение повлияла античность с ее культом красоты телесной, жизни земной, то на северное возрождение оказала воздействие готика с ее мистикой, некоторой даже мрачностью, возвышенностью, интересом к обыденным деталям и загадочным языком символов.
Скульптура и архитектура Скульптуры Клауса Слютера и его племянника Клауса де Верве в основе еще средневековые, но уже несут черты ренессансного искусства. Дворец Тюильри, его главное строение был разрушен в XIX веке К строительству замка Шамбор, который находится неподалеку, как считается, имел отношение Леонардо да Винчи. Ад и рай Иеронима Босха Питер Брейгель Старший ок.
Вот что написано в Евангелии: Я взглянул, и вот, конь белый, и на нем всадник, имеющий лук, и дан был ему венец; и вышел он как победоносный, и чтобы победить. И когда Он снял вторую печать, я слышал второе животное, говорящее: иди и смотри. И вышел другой конь, рыжий; и сидящему на нем дано взять мир с земли, и чтобы убивали друг друга; и дан ему большой меч. И когда Он снял третью печать, я слышал третье животное, говорящее: иди и смотри. Я взглянул, и вот, конь вороной, и на нем всадник, имеющий меру в руке своей.
Что касается форм искусства, то Север знал об истинном Возрождении так же мало, как Италия о подлинном готическом стиле искусства, но интеллектуальное движение, благодаря которому Западная Европа вышла из Средневековья, было столь же сильным на Севере, как и на Юге. Если мы датируем начало новой эры примерно годом, годом открытия Нового Света, то это только поворотный момент революции.
Движение, которое привело к этому, началось в начале века и с тех пор Европа пережила полную реконструкцию своей культуры. Северные страны, особенно Фландрия с её процветающими центрами, такими как Антверпен, Гент и Брюгге — в то время часть большого герцогства Бургундия — были, наряду с Флоренцией, самым богатым и наиболее экономически развитым регионом Европы.
Как и в Италии, здесь развивалась городская культура, в которой усиливалось влияние буржуазии. Несмотря на это общее социальное сходство, на севере не было сопоставимой революции в искусстве. Живопись значительно дольше оставалась привязанной к средневековым традициям. Лишь постепенно в реальном мире появились священные темы.
В своих религиозных картинах художники пытались максимально естественно передать пространство, цвет, объём и свет. В отличие от итальянских художников, северные художники не были заинтересованы в повторном открытии духа Древней Греции. Вместо этого они стремились использовать весь потенциал масляной краски и запечатлеть природу именно такой, какой они её находили.
Примечание: Подробнее о пигментах, использованных в масляной живописи эпохи Возрождения: Цветовая палитра эпохи Возрождения. Как и в Италии, религия доминировала в живописи и скульптуре того периода, но более тонкими способами и всегда с землистыми краями.
Если искусство итальянского Возрождения мечтательно и идеализировано, то северное искусство практично, приземлённо и бесстрастно. Это повлияло на популярность жанров живописи, и мы видим, как историческая живопись уступает место портретному искусству и жанровой живописи , особенно после Реформации около г.
Список наиболее важных работ из Италии и Северной Европы ищите в разделе « Величайшие картины эпохи Возрождения ». Фламандская живопись и голландская живопись , которые охватывали как светские, так и религиозные темы, отличались широким распространением использования масла и яркими цветами.
Фрески были редкостью. Гентский алтарь — пример нидерландского христианского искусства начала го века, хотя Босе и Брейгель Старшие создавали свои собственные инновационные религиозные произведения. В то время как итальянское искусство 15 века было основано на математически рассчитанной линейной перспективе , Голландское искусство определялось эмпирической перспективой.
В отличие от итальянских художников эпохи Возрождения, которые стремились к научному и рациональному пониманию мира и создавали картину, так сказать, изнутри, голландцы пытались докопаться до тайн мира с точным наблюдением за всеми вещами, фиксируя каждую деталь.
Художники учились на непосредственном наблюдении и знании последовательности вещей. Они рисовали то, что видели — и, таким образом, как на рисунке выложенного плиткой пола в работе Рогира ван дер Вейдена, они очень близко подошли к эффекту центральной перспективы.
Этот подход, основанный на наблюдении и опыте, показал художникам, что формы теряют свои очертания по мере удаления от них, а интенсивность цвета уменьшается и приобретает голубоватый оттенок. Для пейзажных видов, которые придавали глубину их интерьерам, они изобрели — задолго до Леонардо — воздушную и цветовую перспективу.
Вовремя эпохи голландского барокко 17 века, внимание нидерландцев к детализированным повседневным темам легло в основу Золотого века голландского реализма около — гг. Среди ведущих фламандских и голландских старых мастеров : Роберт Кампен ок.
Немецкий ренессанс был известен своей графикой и гравюрой , которые были связаны с немецким опытом в развитии процессов печати, как в изобретении печатного станка Иоганном Гутенбергом в х годах.
Ещё одним первым немецким пионером рисунка и гравюры был Мартин Шонгауэр из Кольмара. Фактически, задолго до того, как Гутенберг начал печатать книги, маленькие ялики, напечатанные из деревянных блоков, имели широкое распространение. Позже появились блочные книги в виде серии ксилографий в переплёте с несколькими строками текста. В гравюре на дереве белые части рисунков вырезаются в деревянном блоке до тех пор, пока рисунок не станет рельефным, когда его можно будет нанести чернилами. В офорте и гравировке с другой стороны, художник гравирует или вытравливает «кусает» кислотой линии на металлической пластине.
Чернила, удерживаемые только надрезанными линиями, под давлением впитываются листом бумаги. Таким образом, гравировка на медной пластине может работать с тонкими пересекающимися линиями и гораздо более свободно, чем гравёр по дереву, который сначала тщательно избегал всякой перекрёстной штриховки.
Прошло некоторое время, прежде чем они достигли степени совершенства, позволяющей получать полутона. Скорее позже, чем гравюра на дереве, гравюра на меди получила ещё более широкое распространение.
Гравюры на меди были работой ювелиров и опытных рисовальщиков. Новая техника гравировки по металлу предназначалась не только для воспроизведения эфемерных рисунков; более гибкое искусство и ещё одно способное к развитию, оно взяло на себя задачу книжной иллюстрации от художников-миниатюр.
В свободной идиоме линии можно было выразить многие вещи, которые было бы запрещено воспроизводить более сложным использованием цвета. По этой причине даже великие мастера шестнадцатого века прибегали к рисованию линий, чтобы выразить свои глубочайшие чувства.
Портретная живопись, как и резьба по дереву, была ещё одной областью, в которой немецкие художники сияли. Экспрессионистская сторона немецкого характера проявилась в ряде ярких религиозных произведений, в том числе выдающихся запрестольных образах и панно. Наиболее известными немецкими художниками были Стефан Лохнер , художник « Страшного суда » е ; гравёр Мартин Шонгауэр пост , известный своей « Мадонной в розовом саду » и более гравюрами с автографом; Маттиас Грюневальд , создатель Изенхаймского алтаря ; великий рисовальщик Альбрехт Дюрер , известный своим мастерством рисования и гравюрами, в т.
Три возраста человека со смертью около г. Прадо, Мадрид. Страшный суд Триптих Венский сецессион, Вена. Ecce Homo Музей изобразительных искусств, Гент. Триптих Хейвейн Прадо, Мадрид. Питер Брейгель Старший ок. Алтарь Мероде около Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Петрус Христос ок. Большой кусок дёрна Альбертина, Вена.
Адам и Ева Музей Прадо, Мадрид.
