Топливо для корабля пустыни
Архивировано 12 апреля года. Специалисты обязуются выполнить все пожелания астронавтов ко второй "примерке", которая проходит через несколько дней после первой. Другие сцены сначала снимались на натуре в Вади-Рам и затем воссоздавались более точно и со всеми деталями в павильоне Korda Studio. Отдельные детали были добавлены декораторами. В эпике она продаётся за рублей, так что игру смело можно относить к разряду индюх, хоть она таковой и не является ввиду наличия издателя.
И также ротируется по уровням. Так что, боевая система видится автору как некая смесь FTL и упрощённой Homeworld, что порой вводит в некоторое недоумение, но приятно греет душу большую часть времени. Примечание: из-за введения принципа «камень-ножницы-бумага», а также ввиду гарантированного попадания из орудий можно сказать, что игра лишилась, или, по крайней мере, ослабила бич своего прародителя — великий рандом правда, события в системах, магазины и множество других факторов, всё также напоминают о близком родстве Плачущих солнц и FTL.
Подводя итог, могу сказать, что игра явно принадлежит к наследникам FTL, вобрав в себя все её плюсы и минусы. Хоть и привносит свои элементы в привычную геймплейную схему, развивая её идеи. Лично автору игра понравилась, и он рекомендует её всем страждущим фанатам FTL. Что касается неофитов на этом пути, то игра довольно щадяще относится к игроку, так что при интересе к чему-то подобному - также рекомендую.
Саму игру оцениваю в крепкую восьмёрку, поскольку она являет собой крепкий классный рогалик. Автор: Ideakey Ideakey. Коротко: никаких "кулвидосиков" с нарезкой геймплеев и смешных моментов, никаких комиксов, артов, косплея и т. Только полезная и важная информация для геймеров. Логотип игры Эта открывающая статья цикла: «Наследники FTL», в котором автор рассказывает об играх, которые сумели развить и сохранить те идеи, что «Faster than Light» внёс в игровую индустрию. Меню Ну вот, опять… Повествование в игре разворачивается вокруг Адмирала Айдахо, который должен спасти человечество от технологической деградации и самоуничтожения, начавшихся вследствие… Полного отключения ОМНИ — роботов, превосходящих людей почти во всех отношениях, но подчиняющихся им.
Камино, где ты? Пробуждение Адмирала И снова он за своё Но для начала определимся с некоторыми внеигровыми моментами как: цена, мнение игроков и критиков, а также с разработчиками и издателями. Характеристики «Здравствуй, милая прокачка» — А также: «C чего начинает наш путь? Каждый корабль разделен на 4 части. Окно прокачки во время игры «Вооружения» включают в себя орудия нашего материнского корабля класса «Омега», с помощью которого он может вести огонь как по юнитам противника на поле боя, так и по его материнскому кораблю.
Место для отдыха от текста И, наконец, «Подсистемы», включающие в себя кучу различных вспомогательных «плюшек», неплохо облегчающих жизнь. Также, у корабля наличествуют: - набор технологий, разнящийся от корабля к кораблю и дающий определённые бонусы и дебафы; - вспомогательные системы, иначе говоря, плюшки, приобретаемые по ходу игры, накладывая ещё больше эффектов на корабль и его команду; - начальный набор эскадрилий и вооружения, а также местных ресурсов, делящихся на 3 категории топливо для перелётов, утиль для торговли и десантники для выполнения миссий и осуществления высадок.
Выбор офицеров Далее нам нужно выбрать двоих из тех самых «вспомогательных офицеров», каждый из которых лучше работает в определённой части корабля без учёта «Подсистем» , обладает двумя и более из 9 навыков, помогающих при высадках и событиях, а также специальной способностью, распространяющейся на отсек им занимаемый или же касающийся других сфер игры.
Красивый прыжок в систему Навстречу вселенским просторам и опасностям После всех разбирательств мы улетаем с Геены, начиная своё первое путешествие. Звёздная карта Разведка В ходе нашей разведки мы прыгаем от одной звёздной системы скопления к другой, а также перемещаемся непосредственно по ним в поисках разного рода полезностей и прочих плюшек.
Квестик - аномалии, иначе говоря, случайные встречи или события кому как больше нравится ;. Торговая станция - торговые маяки, продающие за утиль расходники, эскадрильи, офицеров, орудия и многое другое, а также предлагающие свои услуги по улучшению и починке вашего корабля, эскадрилий и членов вашего экипажа но тут уже по лечению ; - омникузницы, в которых можно улучшить ваши эскадрильи за топливо, увеличив их количественные характеристики вместе с уровнем; - наземные сигналы — миссии по десантированию и разграблению недограбленного.
Мир наш, и наши корабли, и средства нашего спасения такие же ненадежные. Но Тур Хейердал свой плот сделал из тростника кстати, стартовал из Марокко и доказал, что люди могли на нем плыть через океан. Но тростник же не вечный материал. Как долго твой корабль продержится в этом океане пустыни? Не знаю. Художник понимает, когда произошел катарсис, и факт искусства состоялся, ичпо большому счету что будет дальше, уже не важно. Облака маскировочного дыма под крики чаек окутали остров.
А в прошлом году в Вене в Леопольд-музее состоялась отличная выставка про облака. Я там был единственный русский участник. Прекрасная компания. Удивительные вещи происходят: вроде ты для пингвинов делаешь или для рыб и для птиц, а потом это оказывается совсем в другом контексте!
Спасает жизнь! Я в тему спасения погружаюсь, исследую ее с разных сторон — рисую вчбольнице уходящий пейзаж из окон, плаваю на катере вокруг утонувшей «Costa Concordia», взывая ко всем капитанам «Вернись…», летаю на вертолете над пустыней, где остро звучит тема одиночества и опасности.
Тема спасения… То есть у тебя стойкое апокалиптическое чувство? По-моему, апокалипсис уже происходит. Но это чувство, как топливо, из которого я создаю конструкты, то есть конструирую новую реальность.
Иными словами, трагедия развертываемого во времени конца дает возможность конструировать будущее. Человек должен идти, стремиться в новый, другой универсум. Когда-то хотели попасть на другие планеты, в другую вселенную.
А другая вселенная — пространства внутри индивида. Мне интересны эти проблемы в искусстве. Конечно, существует еще и отношение человека к человеку, и очень популярная сейчас, хорошо продаваемая ситуация конфликта с социумом. Но, на мой взгляд, эти конфликты все же подчинены более общим конфликтам — отношениям человека и космоса!
То есть ты мыслишь глобалистски? Нет, это не то слово. Я скорее мыслю космически, даже исследуя социальные проблемы. Все взаимосвязано, океан, далай. Достоевский говорил: «Человечество, как океан, в одном месте тронешь — в другом отдается». Вот эти мысли мне близки. Я художник пространства. Сейчас во всем мире обостряется чувство национального.
Если в свое время все были космополитами, то сейчас ставится акцент: я русский художник, или: я английский художник. Я родился на Украине, учился в Одессе, дед мой, хохол, герой Сталинградской битвы, отец русский.
И сейчас, скажу честно, я теряю ориентиры. Но мне помогает Марк Аврелий, который говорил: задача жизни не в том, чтобы быть на стороне большинства, а чтобы быть согласным с внутренними, создаваемыми тобой законами. Мне бы хотелось жить по каким-то таким законам, которые позволяют людям быть в согласии с собой и природой. Ситуация апокалипсиса проявляется как раз в том, что мы перестали друг друга слышать.
Мы кричим: спасите! Вернись на борт! А капитан сидит где-то там на даче, а империи тонут, и их осколки проплывают мимо…. Где найти. Тема номера. Именно на неё и ушла значительная часть рабочего времени [35] [33]. Финальный вариант состоял из смонтированных сцен [24]. В целом картина, по меркам индустрии, была создана и отредактирована достаточно быстро. Так, у сравнимой по технической сложности «Гравитации», постпродакшн фаза заняла почти два года [17]. Первая законченная и пригодная к просмотру монтажная версия продолжительностью около 3 часов появилась в распоряжении студии 28 августа [43].
Исходный материал для специальных эффектов создавался в павильонах в Korda Studio, где 20 декорационных объектов были окружены зелёным фоном для блуждающей маски [44].
Общая площадь зелёных задников для хромакей -эффектов достигала кв. Основная работа над специальными эффектами прошла в Лондоне. Большая часть рендеринга , хранения и обработки видео происходила на базе компьютерных мощностей компании Fluent Image [36].
Если работа над спецэффектами в «Прометее» заняла 34 недели, в «Марсианине» продюсер выделил команде только 24 недели, ввиду сокращения сроков [35]. Ответственному за спецэффекты Ричарду Стаммерсу потребовалось организовать совместную работу целой группы подрядчиков [35].
Предварительной обработкой «сырого» видеопотока со стереокамер и экшн-камер, работой с цветовой гаммой занималась Fluent Image и Company 3. Их специалисты готовили материал для всех остальных и для последующего редактирования. Компании MPC [en] передали подготовку эффектов на поверхности Марса.
Framestore [en] занималась космосом. Argon Effects отвечали за предварительную визуализацию [en]. Представители Compuhire и Territory создавали элементы вымышленного пользовательского интерфейса на экранах Центра управления полётами, на мониторах корабля и других органах управления [35].
В целом Digital Intermediate занималась Company 3 [en]. В общей сложности в команде CGI состояло около специалистов [24]. Одним из наиболее сложных этапов при монтаже полностью цифровой картины считается цветовая гамма так называемые «таблицы настройки цветов» LUT таблицы [en] , которая подбирается специалистами вручную. Данная задача была возложена на представителя Company 3 — Стивена Никамура, специализирующегося на лентах, нагруженных спецэффектами.
Он отвечал за подготовку таблиц соответствия цвета для всех локаций картины Марс, Земля, помещения, космос в ходе подготовки окончательного монтажа картины. Стивен работал со Скалия с начала и до конца производства и постпродакшн фазы [45].
Отображение неба Марса с поверхности потребовало особого подхода. На натурных съёмках в пустыне Вади-Рам в кадр попадало ярко голубое земное небо.
Стандартные фильтры, убирающие лишний оттенок, не сохраняли глубину.
Студии MPC пришлось разработать специальный новый фильтр EarthToMars для своего инструмента NUKE с тем, чтобы «обесцветить» синий оттенок, используя альфа-канал , сохраняющий остальные цвета.
При помощи ротоскопирования покадрово был убран синий цвет со всей последовательности кадров [35] [46]. Fluent Image и MPC пришлось изменить соответствующее программное обеспечение для того, чтобы избежать ошибок при квантовании.
В отдельных случаях футаж GoPro приходилось подвергать глубокой доработке, в частности, это можно заметить в кадрах, когда Уотни находит зонд Pathfinder [35]. Эффекта пониженной гравитации при передвижении по поверхности Марса, где сила притяжения составляет примерно одну треть от земной, добивались при помощи немного замедленной съёмки движения персонажа. Если обычный фреймрейт камер составлял 48 кадров в сек, то для данных моментов использовалась скорость fps. Впрочем, выяснилось, что стереокамеры были автоматически синхронизированы друг с другом именно для работы на скорости 48 fps.
Для съёмок на пониженной скорости синхронизацию приходилось осуществлять вручную, что оказалось сложной задачей [35]. Замедленная съёмка использовалась также в открывающей фильм сцене шторма перед эвакуацией команды с планеты. Для обработки сцены шторма использовались программные продукты Flowline и Houdini [35].
Съёмка «космических» сцен в декорациях осуществлялась в несколько этапов: previs, techvis и производство. Сначала на основе раскадровки в пакете Maya рисовали черновик сцены — previs-ролик, в котором можно прикинуть расстановку оборудования и декораций; «цифровых» и живых актёров.
Затем, на его основе, осуществлялась подготовка настоящей сцены в techvis: физическая расстановка декораций, кранов , тележек и камер; замена везде где возможно актёров на дублёров, подготовка каскадёров для опасных сцен. После нескольких репетиций сцена запускалась в производство [35].
Большой объём работ был выполнен для симуляции космического корабля Hermes снаружи и изнутри, выхода астронавтов в открытый космос , полётов в невесомости.
Многие из решений, использованных компанией Framestore, её представители предварительно отработали, когда создавали спецэффекты для картины « Гравитация ». В первых эскизах художники отталкивались от внешнего вида МКС. Hermes создавался как цилиндрическая, модульная конструкция — столь большой корабль собирается на орбите из отдельных блоков [24] [22]. Отдельные отсеки Hermes были построены в Korda studios. В полном объёме воссоздать почти метровый корабль было невозможно, и он был дорисован в кадрах в пакете Maya.
Внешний вид Hermes, в значительной мере, создан по мотивам корабля Discovery One из фильма «Космическая одиссея года». Явная отсылка — интерьер отсеков белого цвета и кольцеобразный жилой модуль с искусственной гравитацией [22]. Также как Стэнли Кубрик в «Одиссее», Ридли Скотт рассматривал возможность физически построить в студии полноразмерный отсек для искусственной гравитации , но собрать колесо диаметром около 20 метров оказалось слишком сложно у Кубрика колесо было диаметром около 12 метров.
В итоге была создана только часть отсека и остальное дорисовано [21]. Часть взлетного модуля, в котором Уотни покинул поверхность Марса, была собрана в студии. Верхняя часть модуля, из которой Уотни выбирался в открытый космос в скафандре, была построена внутри подвешенного карданного подвеса , вращающегося в нескольких осях и позволяющего запечатлеть происходящее со всех сторон.
Совмещение реального модуля с компьютерной анимацией в этой сцене оказалось наиболее сложной частью работ [35]. Перемещения астронавтов в невесомости осуществлялось по старой технологии — подвешиванием на тросах.
Для нескольких эпизодов с астронавтами плывущими через коридоры Hermes, была построена система тросов с перемещаемыми роботизированными тележками, к которым и были подвешены актёры.
Снимали камерами на кранах и камерами, прикреплёнными к тросам. Для точной синхронизации на языке Python были написаны программы, управляющими движением тележек. Дальнейшая обработка и стирание лишних тросов из кадра производилось в пакете Maya. Компьютеры также использовались для общего моделирования сложных сцен, расстановки камер на кранах, прокладки тросовых дорожек, движения тележек с астронавтами и с камерами так называемая techvis — техническая визуализация.
Обычно та часть отсека, с которой соприкасался живой актёр, строилась в виде физической модели, а весь остальной корабль дорисовывался позже. Самой длительной подготовки потребовала сцена перемещения астронавта Бека по внешней части корабля перед направленным взрывом одного из модулей.
В ней потребовалось имитировать движения космонавта практически во всех степенях свободы. Многие кадры были гибридными: с реальными актёрами и их цифровыми моделями. Именно поэтому костюмы и скафандры костюмерами изготавливались в тесном сотрудничестве с командой CGI, которой предстояло эти скафандры передать в кадре точно до последней складки [35].
Поначалу создатели картины планировали использовать в качестве скафандров прототипы будущего облачения астронавтов для экспедиции на Марс, тестируемые в лабораториях под кодовыми обозначениями Zed 1 и Zed 2. Однако они совсем не выигрышно смотрелись на экране и были очень тяжёлыми фунтов — около 65 кг. Дизайнер костюмов Джанти Йейтс создала оригинальный дизайн космической одежды в трёх вариантах.
Скафандры для работы на поверхности Марса, для выхода в открытый космос и костюм для работы и отдыха внутри жилого модуля. Скафандр для поверхности, во многом сходный с аналогичным в фильме «Прометей», был разработан с броским силуэтом, плотно пригнанным к фигуре, и позволяющим свободные движения [4] [17].
Вольность, которую допустили дизайнеры, была в том, что шлем этого скафандра имел эластичное крепление в области шеи, тогда как у реальных шлем составляет единое целое с остальной конструкцией. Оборудование киноскафандров было достаточно сложным. Оно включало удалённо управляемую внутреннюю и внешнюю подсветку, экшн камеры, интерком для связи с режиссёром, систему охлаждения и вентиляцию на случай закрытого шлема [22] [17].
Скафандр для выхода в космос был создан близким к реальному EVA Extravehicular Mobility Unit и немного изменён для возможности крепления тросов при имитации невесомости.
Всего для фильма было создано 15 скафандров [22]. Постоянно использовать в скафандрах стекло в шлеме оказалось неудобно. В большинстве сцен стекло отсутствовало, чтобы подавить блики , отражение съёмочного оборудования и лучше передать мимику актёров. При последующей обработке изображения, «стёкла» генерировались программно. При этом на искусственном «стекле» моделировалось отражение всего, что на него попадало: пейзажей, частей тела, инструментов [48]. При рендеринге учитывалось также искажение изображения лица за изогнутым стеклом [35].
Внешний вид жилого марсианского модуля создавался при участии специалистов проекта Human Exploration Research Analog [47]. Восьмигранная форма модуля позаимствована из опыта создания тестового модуля на Земле. Отдельные детали были добавлены декораторами. Так спальные ячейки позаимствованы из кубрика с одного из кораблей, туалет — со списанного Boeing [23]. При воссоздании атмосферы Центра управления полётами и рубки корабля Hermes создатели использовали опыт функционирования Центра имени Линдона Джонсона.
Консультантом выступил инженер Дейв Левери. Также помогали представители Европейского космического агентства. Для всех ключевых элементов был создан свой дизайн: для экранов центра, мониторов внутри корабля Hermes и жилого модуля, приборов на скафандре и для ноутбуков астронавтов. Инфографика и показания приборов близки к тем, что реально снимаются с систем космического корабля.
Впрочем, сравнивая со временем выхода фильма на экраны в реальности — пока в центрах управления в большей мере полагаются на числовые данные, нежели на графическое отображение контролируемого объекта [35]. Моделью для средства передвижения Марка Уотни — ровера — в первом приближении послужил марсоход Curiosity.
Облик ровера был разработан Артуром Максом и художником Оливером Ходжем. Шестиколесное средство передвижения было построено конструкторами венгерской раллийной команды Szalay Dakar.
Ровер приводился в движение дизельным двухлитровым двигателем и оборудован шинами высокой проходимости оригинальной разработки [22].
За месяц до начала производства картины звукорежиссёр Оливер Тарни начал собирать в свою библиотеку звуки ветра, шорох песка, звуки шагов. Для записи он выезжал в Долину Смерти и полигон марсоходов в Лаборатории реактивного движения. Ридли Скотт попросил звукорежиссёра подчеркнуть при помощи звуков постепенное изменение состояния Уотни, жилого модуля и всего технологического комплекса, сохраняющего хрупкую человеческую жизнь.
Так ближе к концовке в обычные шумы добавлены скрипы постепенно выходящего из строя модуля, не рассчитанного на столь долгое использование. Низкочастотные равномерные звуки сменяются высокочастотными шумами более хаотичной природы, добавляющие зрителю беспокойства за судьбу главного героя.
Запись шумов происходила в технологии Dolby Atmos [49]. Для реалистичности переговоров астронавтов звук разговора транслировали внутрь настоящего шлема скафандра. Внутрь установили небольшой динамик и затем звук записывали микрофоном так называемый приём worldizing [49].
До «Марсианина» композитор Гарри Грегсон-Уильямс имел за плечами двадцатилетний опыт работы с братьями Скоттами особенно с Тони. Подготовка началась ещё с прочтения сценария, но непосредственно к написанию музыки композитор приступил после просмотра первой монтажной копии картины в июле года.
Саундтрек был написан менее чем за три месяца. Как отметил композитор он не ориентировался на научно-фантастическую картину, на некие футуристические идеи. Он получил достаточно четкие указания от режиссёра. Музыкальное настроение формировалось, в основном, по небольшому повороту сюжета, когда главный герой обнаруживает на оставленном ноутбуке коллекцию ретро-музыки.
В дальнейшем это становится предметом постоянных шуток и комичной моральной закалки персонажа, вынужденного терпеть нелюбимую музыку. Создавая саундтрек, композитор отталкивался от музыки х и особенно характерной для настроения фильма он назвал композицию Starman Дэвида Боуи [16] [50].
Запись и сведение звуковых эффектов происходили в студии Twickenham Studios [en] в Лондоне [49]. Музыка записывалась в студии Abbey Road в Лондоне [16]. Помимо треков композитора, в фильме присутствуют следующие песни: [51]. Значительная развлекательная и даже комическая составляющая сюжета — то, чем «Марсианин» отличается от схожих по жанру лент «Интерстеллар» и «Гравитации», с которым его постоянно сравнивали критики.
Другой важной составляющей является человеческий фактор и ценность каждой жизни в деле освоения космоса. Акцентируя внимание именно на этом, было решено достигнуть насколько возможно широкого охвата аудитории [52]. Главными компонентами маркетинговой кампании картины стали научный, образовательный аспекты, преподносимые в доступной форме. Вице-президент Fox по маркетингу Бритта Гампер отметила:. Научная, но не образовательная природа этой картины снова сделала науку крутой.
Она вернула «науку» в «научную фантастику» и преподнесла её в развлекательном ключе… Мы попытались передать все это без ощущения того, что вам читают лекцию. В апреле года на выставке Cinemacon [en] впервые были показаны снимки со съёмочной площадки. До появления в сети первого трейлера, 7 июня компания Fox начала публикацию на Youtube серии вирусных роликов , в духе коротких псевдодокументальных фильмов о команде Hermes.
В них будущая аудитория картины в неформальной манере знакомилась с экипажем корабля. Такой же ход был использован в своё время и в кампании «Прометея» [53]. Помогал в распространении роликов астронавт Майкл Массимино , разместивший соответствующее сообщение в свой твиттер-блог [52] [54].
Постер и трейлер фильма появились в сети 8 июня года. Крупный план лица Марка Уотни и фраза «Верните его домой» — «Bring him home», отражали ключевой элемент маркетинговой кампании: человеческий фактор и ценность жизни. Журнал Forbes так отозвался о трейлере:. Он показывает насколько высоки ставки, предлагает главного персонажа, которому легко сопереживать, показывает снимавшихся в фильме звёзд, забрасывает потенциальные фразы — мемы и заканчивается на мрачно-юмористическом тэглайне.
Второй трейлер был запущен в сеть после пресс-конференции в Пасадене в Лаборатории реактивного движения. Создатели вновь отметили большую роль NASA в создании картины. В начале июля создатели представили картину на фестивале Comic Con в Сан-Диего. В презентации, на которую собралось свыше слушателей, принимали участие представители NASA и, в том числе, будущий астронавт Виктор Гловер [en]. В сентябре был выпущен специальный тизер картины, являющийся одновременно и рекламой известного бренда спортивной одежды Under Armour.
Тизер, созданный при участии маркетинговых агентств 3AM и Droga5, ориентирован на то, что в будущем, возможно, астронавты начнут рекламировать некоторые виды товаров [56]. Премьера картины состоялась 11 сентября года на кинофестивале в Торонто. На первом сеансе присутствовала астронавт Трейси Дайсон , один из консультантов картины, рассказавшая о больших возможностях и важной роли женщин в освоении космоса. После этого был организован показ фильма для экипажа МКС.
Продолжение мероприятий по продвижению имело место в ходе Международной Космической недели [en] октября. В рамках немецкого аэрокосмического дня Александр Герст , один из кандидатов в команду возможной миссии на Марс, разместил твит о фильме. Представители персонала NASA стали одними из первых зрителей картины. Известные актёры, популяризаторы науки рассказывали о картине в различных форматах.
Корейский комик Чой Юн Сеок разместил в сети пародию на «Марсианина» рассказав о наилучшем рецепте приготовления картошки [52]. Ведущий шоу « Джимми Киммел в прямом эфире » Джимми Киммел спародировал трейлер фильма [58]. Последний формат по состоянию на конец года поддерживался в небольшом числе кинотеатров, поэтому 3D вариант редакции картины также остался востребованным [45]. Затем было решено перенести дату выхода на экраны на 2 октября [4] [52]. Таким образом студия пыталась развести сроки выхода картин на экраны с другими блокбастерами одной целевой аудитории: « Голодные игры: Сойка-пересмешница 2 » и « Хороший динозавр ».
Начало октября считалось удачным временем для картин этого жанра. Вышедшая на два года раньше в тот же день «Гравитация», оказалась успешной в прокате. Принимая во внимание возможность опережения графика, студия решила сократить постпродакшн фазу [59] [4].
Как заметил Variety , по-настоящему качественных работ в формате 3D в прокате немного. Летом и осенью года должна была выйти в свет новая волна 3D фильмов: « Прогулка », « Эверест », «Марсианин» [60]. За два месяца до выхода фильма, BoxOffice оценил кассовые сборы в Северной Америке в размере 46 премьерная неделя и по итогам миллиона долларов США.
В пользу картины, по мнению издания, работали продолжающиеся продажи книги Энди Уира, авторитет Ридли Скотта в жанре научной фантастики и положительные отзывы на недавно вышедшие фильмы в аналогичном жанре « Гравитация » и « Интерстеллар ». К негативным факторам было отнесено неоднозначное влияние Мэтта Деймона на кассовые сборы. В свою очередь, «Гравитация» и «Интерстеллар» установили высокую планку ожидания, да и «осечка» последнего фильма Скотта « Исход: Цари и боги » могла повлиять на выбор зрителей [61].
Несмотря на то, что тема на слуху у зрительской аудитории, практически все высокобюджетные картины, где действие происходит на Марсе, за последние 25 лет, провалились в прокате: «Миссия на Марс», «Красная планета», «Последние дни на Марсе», « Джон Картер », « Тайна красной планеты ». Специалисты даже заговорили о некоем «проклятии», лежащем на теме [62] [63]. Вместе с тем, картина шла в прокате в более чем широкоформатных кинотеатрах и кинотеатрах с форматом 3D [64] [65].
Премьера картины состоялась спустя несколько дней после объявления NASA об обнаружении на Марсе воды , что также могло привлечь зрителей [66]. Сервис по продаже билетов в сети Fandango [en] сообщил, что число предварительно проданных билетов на «Марсианина» превзошло «Гравитацию» [64].
В отличие от этой картины, «Марсианин» содержит меньше 3D-сцен и длится на час дольше, что снижает число сеансов [67]. В сентябре года перед выходом фильма Ридли Скотта на российские экраны 8 октября режиссёр и сценарист Михаил Расходников начал тяжбу с 20th Century Fox по поводу авторских прав на сценарий фильма. Расходников утверждал, что сценарий как фильма, так и книги, являлся плагиатом с его синопсиса года под тем же названием. Сценарий был направлен в ряд зарубежных кинокомпаний в том числе 20th Century Fox с предложением экранизации.
Не получив ответа, Расходников добился экранизации картины с рабочим названием «Марсианин» в России, в компании Маринс Групп Интертеймент. Михаил попытался взыскать компенсацию в размере 50 млн рублей. Тем не менее, доказательств того, что Энди Уир использовал этот сценарий как основу для своей книги, не было найдено. В январе года Расходников, получив в суде отказ в преследовании голливудской кинокомпании, подал апелляцию [68] [62].
В апреле года повторная апелляция была отклонена [69]. В году картина « Пришелец » вышла в прокат. В Великобритании премьера состоялась 30 сентября года. В большинстве стран мира прокат стартовал в период с 1 по 8 октября. В Китае прокат начался 25 ноября, в Японии — с 5 февраля года [71]. CinemaScore сообщило о реакции аудитории на выходе из зала , средняя оценка которой составила «A» наивысшая оценка по шкале оценок от «A» до «F». Картина была выпущена в кинотеатрах в форматах 2D и 3D. Тем самым она заняла первое место в списке по кассовым сборам, успев также стать второй наиболее успешной октябрьской премьерой после «Гравитации» , так и вторым кассовым фильмом для Скотта на тот момент после « Ганнибала » и Дэймона после « Ультиматума Борна ».
Предполагалось, что основным конкурентом в стереоформате для «Марсианина» будет «Прогулка». Несмотря на то, что картина Земекиса вышла в широкий прокат в сети IMAX 3D, её показатели оказались ниже ожидаемых, и на прокат картины Скотта она сильно не повлияла [75]. Фильм лишь немного не дотянул до «Гравитации», на что, вероятно, повлияли ураган Хоакин [en] и начало очередного сезона НФЛ [75].
Демографические показатели аудитории «Марсианина» почти не изменились [70]. В третью неделю проката картина уступила лидерство в кассовом прокате фильму « Ужастики » [70] [76] , но в следующую неделю ей удалось возвратить прежние позиции [70] , тем самым становясь лидером в кассовом прокате в течение 4-х непоследовательных выходных [77]. К 5 ноября «Марсианин» стал самым кассовым фильмом Ридли Скотта в американском прокате, обойдя по сборам его прежнюю работу « Гладиатор » [78].
Ридли Скотт, признанный мастер в направлении хоррор и саспенс в фантастике « Чужой », « Бегущий по лезвию », «Прометей» , создал нехарактерную для себя атмосферу [1].
Настроение «Марсианина» лёгкое и позитивное, сюжет, благодаря живым репликам главного героя, нередко развивается по канонам комедии [79] [80] [81]. Критики заметили, что к Ридли словно вернулась его кинематографическая молодость [82]. Именно поэтому картина в равной мере ориентирована и на взрослую, и на детскую аудиторию [83]. Уже то, что в ближайшем будущем человечество не погибнет, а продолжит развитие, внушает оптимизм зрителю [20]. Драматические повороты сюжета воспринимаются без надрыва, больше как тест на способности Марка Уотни.
Зрители с интересом ждут и сопереживают — что он ещё придумает и как найдёт выход из очередной ловушки, уготовленной ему природой [1]. Особенность книги, перекочевавшая в картину, — отсутствие в сюжете основного отрицательного героя, без которого бывает сложно расставить акценты.
Описывая картину, Энди Вейер определил в качестве главного злодея сам Марс [20].
Одиночество, расчёт только на свои силы, обширные безжизненные пространства красной планеты, схожие с прериями, — всё это сближает «Марсианина» с вестернами [20] [84] [85]. Поведение главного героя, готового подороже продать свою жизнь и развлекающего зрителя остротами о житейских проблемах, также сближает его с весёлыми героями вестернов Говарда Хоукса и Джона Форда [84] [1].
В сердце [картины] — история «человек-против-природы». Когда смотрю фильмы, я всегда болею за антагониста. Знаю, что он или она, вероятно, проиграет, и мне больно за них. Однако никто не болеет за природу в такого рода картинах. Здесь легко войти в положение героев: что бы я делал, если пришлось выживать в море или пустыне?
Основная коллизия сюжета — неоправданно дорогое и опасное спасение жизни отдельно взятого человека [29] [86]. Штамп избитый, однако в фильме меньше обычного уделено мелодраматической составляющей, негласно принятой в Голливуде. Существование и выживание Уотни на Марсе показаны достаточно подробно, но режиссёр практически не уделяет времени его личным переживаниям. Уотни не нравится поп-музыка х , но какая именно нравится — непонятно. Даже во время первого сеанса связи с Уотни, в Центре Управления нет его близких, хотя, судя по другим эпизодам, семья у него есть [29].
Герои картины — прагматики, заинтересованные в конечном результате [29]. Оценивая картину, Мэтт Деймон заметил что это не фильм о супергерое, побеждающем саму природу, а скорее о способности приспособиться к ней. О человеке со своими слабостями и ограниченными возможностями. Использование ненормативной лексики главным героем — одно из таких проявлений [20]. Создатели картины не заигрывают с верой и религиозными символами, которым уготовлено утилитарное значение в сюжете.
При помощи деревянного креста Уотни добывает горючий материал и разводит необходимый ему для выживания огонь [29]. Картина исполнена в современной традиции многокультурности : подчеркнуто гендерно сбалансирована, с известным уклоном в феминизм [84].
В фильме задают тон сильные женщины, которых всегда любил изображать в своих картинах Ридли Скотт. Заметно обращение к одной из работ прошлого — « Тельма и Луиза » [63]. Всю ответственность за спасение забытого астронавта берут на себя командир Мелисса Льюис и бортинженер Бет Йохансен [84].
Рассказывая об источниках вдохновения, Ридли Скотт в первую очередь вспоминал о Стэнли Кубрике , без творчества которого он бы не стал тем, кто он есть. Едва заметная экзистенциальная нотка в сюжете «Марсианина», любопытство перед неизведанным — то, что сближает работы британских режиссёров разных поколений. Визуальное решение, интерьеры корабля во многом созданы под впечатлением от « Космическая одиссея года » [20] [21]. Впрочем, при всех достоинствах работы оператора и художника-постановщика, визуальная составляющая в «Марсианине» не главное [82].
Основной конфликт картины: противопоставление человека и сил природы [1]. Направление сурвивализма популярно в научно-фантастическом жанре «Гравитация», «Интерстеллар» , но в «Марсианине» история гораздо богаче, чем вопрос выживания современного робинзона. Классический роман Даниеля Дефо также весьма детально раскрывает подробности выживания главного героя, однако, в картине Скотта подход более глубок. Сюжет разбирает ситуацию по классическому научному принципу «что если» [80].
Без лишних эмоций, герой, местами используя чистую математику, рассчитывает: как сможет выжить он, и как затем смогут выжить другие [84]. В отличие от « Изгоя », герой сохраняет контакт с Землёй, и готовит красную планету к будущей колонизации [80]. Марк проходит все фазы робинзонады как метафоры рождения капитализма.
Он осваивает территорию, окультуривает землю — ему посчастливилось найти тонкий слой плодородной почвы, а воду он может сам синтезировать благодаря имеющейся в его распоряжении аппаратуре. Он не ест картошку, пока она есть, а высаживает её в грунт и растит урожай. Увы, урожай погиб, но Марк, как и обещал, не сдаётся.
Следующий шаг строительства капитализма на территории одного человека — признание над собой закона морского права , как наиболее подходящего случаю и вместе с освоением этой территории все это означает согласно каким-то научным учениям колонизацию Марса — то есть превращение мертвой планеты в пространство, где можно жить [84].
Большинство критиков благосклонно отнеслось к картине, высоко оценив режиссуру, актёрскую игру, работу оператора и команды CGI [87] [85] [79]. Сайт Роджера Эберта назвал «Марсианина» лучшей лентой во всей фильмографии Ридли Скотта, признанного мастера жанра научной фантастики, последние годы разочаровывавшего зрителей и специалистов [79]. Будущее пилотируемой космонавтики по «Марсианину» отображено по всем канонам твёрдой фантастики [79].
Как отметил критик Тай Барр [en] Boston Globe — есть ещё режиссёры, которые не разучились интеллектуально развлекать в мейнстриме [83]. В отличие от работ Куарона и Нолана , картина Ридли Скотта не перегружена символизмом и философией.
Герой картины предпочитает рассуждениям смекалку и действие [79]. Специальные эффекты в картине полностью под стать настроению и стилю. Они не демонстрируют мастерство художника, а способствуют погружению зрителя в атмосферу красной планеты и позволяют сопереживать главному герою [80]. Среди отрицательных сторон критики обратили внимание на неуместную мелодраматичность и присутствие обычных штампов. Если в начале картина близка к научному и документальному духу изложения, то концовка больше соответствует голливудскому канону — героически спасти Уотни, не обращая внимание на проблемы со здравым смыслом [79].
Мик Ласаль [en] SF Gate остался глубоко разочарован второй частью. В тот момент, когда начинаются происки бюрократической машины против спасения астронавта, картина, которая так бодро началась, теряет весь запал [88].
Противопоставление астронавтов и чиновников NASA — вымученная дилемма, разрешившаяся без какой либо интриги для зрителя. Андрей Плахов отметил, что сюжетная линия, связанная с трусливыми чиновниками NASA, похоже была введена только для того, чтобы кого-нибудь противопоставить честным профессионалам, пытающимся спасти пропавшего астронавта [86]. Питер Трэверс заметил, что картина безусловно банальна, что, впрочем, не мешает ей быть на редкость весёлой [87].
Марсианин имеет размах, но не тщеславие, проникшее во многие крупные постановки, ставшие средством самовозвеличивания режиссёра. Способность мистера Дэймона перевоплотиться в рядового американца делающее его вторым Джимми Стюартом только придаёт дополнительную глубину истории, в руках мистера Скотта приобретающей эпический масштаб. Здесь каждый кадр ландшафта красной планеты с птичьего полёта, откликается изменением настроения в крупном плане лица.
В центре действия ленты человек и его проблемы. Главные актёрские работы практически единодушно были признаны наиболее её удачной стороной. Ридли Скотт всегда считался режиссёром, хорошо подбирающим актёров, и, в данном случае, он оказался на высоте [85]. Сбалансированный ансамбль из трёх групп персонажей: команда наземных служб, экипаж Hermes и Марк Уотни в исполнении Мэтта Деймона — всё соответствуют своему образу.
В особенности сложная задача досталась Деймону, так как одиночку играть тяжело и нельзя воспользоваться помощью партнёра, но Мэтту это удалось сполна. Герои, которым нужно проявлять находчивость, хорошо соответствуют амплуа Деймона [89].
Испытанный приём — общение одинокого героя со зрителем посредством дневника в данном случае, высокотехнологического — оказывается очень изящным способом разрушения четвёртой стены и преодоления формальности голоса за кадром [1] [19].
Entertainment Weekly отметил только то, что количество второстепенных персонажей слишком велико, и некоторые из них попросту отбывают номер в кадре в частности, Кристен Уиг [90]. Здесь вопрос больше к исторически сложившейся системе субъективного жанрового разделения в премии «Золотой глобус». В своё время, не менее противоречивой выглядела сходная номинация для картин « Бёрдмен » или « Артист ».
Однако, по мнению ресурса cinemablend, выдвижение в номинацию комедии — тактический ход компании Fox, решившей не тягаться с сильными противниками в категории драма : « В центре внимания » и « Выживший ». Джадд Апатоу режиссёр « Девушки без комплексов » подверг критике выбор победителя премии и саму практику, когда кинокомпания по собственному желанию решает где номинировать картину.
Обращаясь к Деймону он заметил: «У нас всего одна премия Мэтт и другой нет. Я как очкарик на школьном дворе и ты украл мои карманные деньги» [92]. Откликнувшись на критику, в апреле года HFPA сообщила об изменении правил номинирования в соответствующих категориях премии «Золотой Глобус».
