Роллинг стоунз песни, Перевод текста песни Rolling Stone исполнителя (группы) Hurts
Billie Jean — Michael Jackson Thunder Road — Bruce Springsteen La Bamba — Ritchie Valens
Группа выпустила 26 студийных альбомов, и хотя среди них, безусловно, есть скучные вещи или песни, в целом их дискография — это качество и количество вместе взятые. Ниже мы немного покопались в этих альбомах и предлагаем вашему вниманию 10 величайших песен группы всех времен. Эта песня, ставшая неотъемлемой частью семейных барбекю, баров и спортивных арен, не знает ни жанра, ни времени, ни географии.
По иронии судьбы, Джаггер написал текст песни, находясь во Флориде, выражая свое разочарование и досаду на США, которые он считал чрезмерно индульгированными и коммерциализированными. Похоже, что американская молодежь была с ним согласна. Ричардс утверждает, что легендарный рифф песни пришел ему в голову ночью, в тумане, но, к счастью, он успел записать его на пленку.
Пожалуй, в каноне Rolling Stones нет более великой песни, чем «Gimme Shelter». Во многом потому, что в ней воплощено все, что мы знаем и любим о группе. Появившись на альбоме « Let It Bleed », эта песня навсегда останется в памяти как предсмертный хрип шестидесятых.
Десятилетие, которое было таким свободным и миролюбивым, десятилетие, которое пропагандировало творчество и нестандартное мышление, подходило к концу. Этот трек передал эту грусть и опасность, скрывавшуюся за густым дымом дешевого гашиша и пачули. Песня «Gimme Shleter», совершенно невозможная без идеального вокала Мерри Клейтона, была также глубоко политической.
Война во Вьетнаме», — сказал Джаггер. И Вьетнам не был «войной» в привычном понимании этого слова. Дело в том, что Вьетнам не был похож ни на Вторую мировую войну, ни на Корею, ни на войну в Персидском заливе.
Люди возражали, люди не хотели воевать… Это своего рода песня о конце света, на самом деле. Это апокалипсис; вся пластинка в этом духе». Если бы существовала хоть одна группа, которую мы могли бы гарантировать, что она будет рядом, когда апокалипсис, наконец, придет к нашим дверям, то это были бы The Rolling Stones. В «Paint it Black» участники группы предстают в своем лучшем виде — мрачном и угрюмом.
Эта песня стала метеоритным художественным скачком для Стоунз, в которой музыканты экспериментировали с жанрами и инструментами. Поэтому хотелось, чтобы они как можно громче закрыли за собой дверь.
Чтобы Hackney Diamonds оказался пусть не шедевром, но хотя бы настоящим уроком рок-н-ролла : смотрите, молодежь, как надо делать музыку.
Надежды были разрушены уже через несколько дней. Вскоре после объявления о предстоящем выходе Hackney Diamonds группа выпустила Angry — первый сингл из альбома. Выпустила, как сейчас полагается, сразу с видеоклипом.
В нем звезда сериала «Эйфория» Сидни Суини, годящаяся Мику Джаггеру или Киту Ричардсу в правнучки, едет на красном автомобиле по подозрительно пустынным улицам Лос-Анджелеса, жестикулируя под музыку и подпевая каждому слову песни. С билбордов, щедро расставленных на пути автомобиля Суини, на девушку взирают «ожившие» Джаггер и Ричардс былых времен, всё тех же х или х.
Иногда Мик Джаггер тоже подпевает песне Angry. От клипа отдавало холодной, мертвецкой пошлостью. И не только от клипа. Сама песня Angry была, скажем мягко, не очень. Ее гитарный рифф был похож на рифф из какого-то старого хита The Rolling Stones: то ли из Brown Sugar, то ли из Miss You, то ли на рифф из двух песен сразу.
От этого сразу появлялось ощущение, что слушателю сейчас будут скармливать лошадиную дозу ностальгии. Так в целом и вышло: венчает Angry длинное соло Ронни Вуда, сыгранное абсолютно точно в его стиле, и при этом бессмысленное, способное подойти к любой другой песне The Rolling Stones с Вудом в составе.
Но больней всего становилось, когда The Rolling Stones переходили из куплетов в припев.
Потому что припев Angry звучал настолько просчитано, безжизненно и бездушно, что зубы невольно скрипели. Даже в свои худшие времена The Rolling Stones не опускались до того, чтобы быть похожими на плохой корпоративный американский рок — как, предположим, группа Bon Jovi, — но в припеве Angry они звучали именно так. Впрочем, кроме Bon Jovi, еще уместно сравнение с той эпохой в карьере певицы Майли Сайрус, когда она захотела быть рок-звездой.
Был у нее тогда альбом Plastic Hearts, который звучал ровно так же, как и песня Angry , — только, с поправкой на возраст артистки, не столь комично.
Невероятное совпадение, но и Сайрус, и новых The Rolling Stones продюсировал один и тот же человек — молодой американский музыкант Эндрю Уатт. Почерк Уатта слышен почти на всем протяжении Hackney Diamonds. Альбом разбит, если очень условно, на две половины: первая — подинамичней, побыстрей, даже с одним треком почти что в стиле диско Mess It Up , вторая — чуть более интроспективная, более медленная, главная песня — семиминутный дуэт Джаггера с Леди Гагой в стиле госпел-рока Sweet Sounds of Heaven.
Почти всё — без очевидных провалов в композициях песен, но настолько по-плохому профессионально, гладко и выглажено, что звучит как альбом The Rolling Stones, сгенерированный нейросетью.
Или даже — как музыка для очень дорогих рекламных роликов американских страховых компаний. Можно включить песню Depending On You и прямо представить, как она аккомпанирует подобному видео: мама и папа наблюдают за первым голом дочери в футбольном матче, и на экране появляется слоган, что-то вроде «Позаботьтесь о том, что вам действительно важно».
Но есть исключения. Еще — неожиданно проникновенная баллада Dreamy Skies и примерно половина вышеупомянутого дуэта с Леди Гагой , который очень долго разгоняется, но заканчивается тремя минутами спокойной, естественной, по-настоящему живой музыки. Версия на электрогитаре была создана чуть позже в студии RCA в Голливуде. Этого эффекта удалось достичь благодаря гитарному процессору Gibson, который принес клавишник "Роллингов" Иэн Стюарт. Гитара Ричардса кричала на разрыв из динамиков, а Джаггер выкрикивал каждый слог текста будто обвинял общество с его потребительскими ценностями.
Из его слов сочился ядовитый сарказм и неприкрытые низменные желание плохого парня. Известные пуристы блюза "Роллинг Стоунз" только начинали писать собственные песни, и Satisfaction мгновенно стала хитом. Спустя несколько недель после выхода она возглавила хит-парады США и оставалась на первых ступеньках все лето года. Откровенные сексуальные намеки в тексте песни заставляли нервничать радио-продюсеров, но никоим образом не помешали невероятному успеху сингла.
Кит Ричардс не верил в успех песни. Он считал, что она не закончена, он все еще слышал ее вступительные аккорды на трубе.
Она также казалась ему слишком поверхностной. Но слушатели решили иначе. В своей автобиографии Кит Ричардс также отводит выдающуюся роль Satisfaction в создании мифологии группы.
Что на самом деле закрепило репутацию хита всех времен, это каверы на песню, созданные кумирами "Роллинг Стоунз". Легенда соул-музыки Отис Реддинг будто прочитал мысли Кита - в его версии Satisfaction вступительный риф исполняется на трубе. Как и многие другие слушатели, у него были определенные трудности с пониманием некоторых слов Джаггера, поэтому он заменил их, но это не повлияло на успех кавера.
Когда Реддинг исполнил свою неистовую интерпретацию песни на Фестивале поп-музыки в Монтерее в году, он открыл Satisfaction новой аудитории слушателей. Еще один кавер на песню создала в году Арета Франклин а спродюсировал Джерри Векслер.
