Самые знаменитые картины пикассо, Пабло Пикассо. Гениальный художник и его знаменитые картины
Good location — it is situated in the center part of Kyiv, near the Botanical gargen, high-quality servise, reasonable price and vivid impression. Когда первая супруга Пабло Ольга Хохлова умерла, он смог законно вступить в новый брак. Мне нравится жить бедно На картине изображен друг Пабло Пикассо, испанский художник, большой поклонник абсента, который не оставил большого следа в истории искусства, зато остался в веках на полотне знаменитого мастера. Портрет любовницы писателя Марии Терезы, выполненный в году.
Учитывая всю необъятность творческого и, в частности, живописного наследия художника из Малаги, выбрать наиболее известные картины Пикассо оказалось непросто. Понятно, что эта подборка не лишена известной доли субъективности, точно так же, как субъективно само искусство - но, тем не менее, мы постарались включить в нее действительно знаменитые и наиболее важные, по тем или иным основаниям, картины художника.
Итак, самые известные картины Пикассо! Это настолько "непикассовская вещь", что каждый, кто знаком с творчеством Пикассо по "Гернике", "Авиньонским девицам" или "Доре Маар с кошкой", однозначно обвинит вас во лжи, когда вы покажете ему репродукцию "Науки и милосердия" и намекнете, что автор картины - Пабло Пикассо.
И эти люди будут по -своему правы, ибо картина "Наука и милосердие", без всякого преувеличения - ужасна. Это едва ли не самая худшая вещь из всех, написанных Пикассо за десятилетия яротной творческой деятельности, и оправданием юному Пикассо может служить лишь то, что на написание этой мрачной, крайне вторичной академической невнятицы его сподвиг родной отец, профессиональный художник - а отцов, как известно, нужно уважать Готовясь к этому "архиважному" на тот момент событию, молодой, энергичный, полный веры в себя и своей силы Пикассо работал, как вол, написав в общей сложности свыше 70 работ.
Париж, куда стремились в ту пору все художники мира, еще не показал Пабло свою самую неприглядную сторону. Еще был жив друг Пикассо Касагемас, который в конце концов совершит самоубийство в парижском кафе - и потому рано думать о безысходности о зимне-холодных тонах "Голубого периода" Работа, которая изначально, вероятно, задумывалась, как один из многих этюдов, отображавших повеседневную жизнь на Монмартре где Пикассо, как мы знаем, проживал в то время в общежитии Бато-Лавуар под влиянием внезапного творческого озарения превратилась в один из величайших шедевров Пикассо.
Работы Пикассо "Розового периода" всегда вызывают восхищение за их меланхолический шарм и тонкую поэзию, которые резко контрастируют с атмосферой мрака и безысходности, свойственным вещам Пикассо "Голубого периода" - однако в обоих случаях источником вдохновения служило все то же ближайшее окружение художника Картина "Старый гитарист" была написана Пикассо в Барселоне в ем году, сразу после самоубийства близкого друга Пабло - Касагемаса, в котором художник отчасти винил и себя, и потому переживал это трагическое событие особенно тяжело.
В кармане молодого Пикассо в ту пору редко водились деньги, и потому работы "Голубого периода" художника являются кропотливым и тщательным исследованием низов человеческого общества - к которым, безусловно, принадлежал и слепой гитарист, развлекавший публику игрой на гитаре на улицах Старого города Барселоны - в попытке заработать себе на кусок хлеба.
Интересно, что искаженные пропорции персонажа сразу же, с первого взгляда напоминают о работах великого Эль Греко, который пропорции намеренно не соблюдал, сделав свои работых мгновенно узнаваемыми в том числе и по этой причине Картина "Проворный кролик", известная также, как "Арлекин с бокалом" была написана летним Пикассом в ом году по просьбе одного из своих тогдашних друзей - владельца кабаре "Проворный кролик" на Монмартре Фредерико Жерара, известного среди друзей под именем Фреде.
Фреде, собственно, и приобрел это плохонькое кабаре за смешные деньги лишь для того, чтобы иметь возможность реализовать свои таланты гитариста и певца, выступая в стенах собственного заведения. В те времена, чтобы привлечь дополнительных посетителей, владельцы подобных заведений частенькуо заказывали картины, служившие своеобразной рекламой бара или ресторана, у молодых художников, которых на Монмартре имелось в переизбытке, и картина "Проворный кролик" - как раз такой случай Блестящая "Дора Маар с кошкой" была написана в году, в начале Второй мировой войны во Франции, и как раз тогда, когда отношения пары достигли своего апогея.
Это большое полотно является одним из наиболее полных и композиционно динамичных изображений из Доры конца хх начала хх г. История отношений Пикассо и Доры Маар - несомненно, одна из самых легендарных в истории искусства го века.
Пикассо познакомился с фотографом-сюрреалисткой Дорой Маар осенью го года - и сразу был очарован чувством собственного достоинства и некоей властности, исходившими от этой женщины. Дора Маар знала себе цену - и цена эта была не копеечной. Хотя Пикассо на момент встречи с Маар все еще был связан с Мари-Терез Вальтер и в то же время женат на Ольге Хохловой, к концу года Пикассо вовсю крутил роман с Дорой, а в ом году она заняла в гареме Пабло место "главной любовницы" Картина "Семейство комедиантов" также переводят "Семья комедиантов" , написанная Пикассо в году, обычно рассматривается как доминирующая композиция и вершина "Розового периода" в творчестве художника.
Монументальные размеры холста ,8 x ,6 см делают эту картину самой большой из всех, над которыми до того момента работал Пабло Пикассо.
Фоном для картины изначально служил ипподром, однако впоследствии Пикассо заменил его на этот бесплодный, как будто выжженый солнцем пейзаж, напоминающий родину художника - Андалусию на юге Испании Амбруаз Воллар был одним из крупнейших торговцев произведениями искусства го века. Также Воллар тепло относился к "голубому" и "розовому" периодам самого Пикассо и немало сделал для продвижения творчества испанского художника. Воллар был крупным, грубым, резким человеком и алчным бизнесменом, сделавший своим девизом "Покупай дешево - продавай дорого".
Художникам не следовало ждать щедрых предложений от этой "акула" в мире арт-дилерства - прежде всего Воллар оставался дельцом, искавший в покупке произведений искусства личную выгоду. Картина Пабло Пикассо "Портрет Амбруаза Воллара" была написана в ом году и может считаться самым, пожалуй, интересным произведением Пикассо в жанре аналитического кубизма The Dream — картина, написанная Пикассо в период сюрреализма в ом году.
Художник запечатлел свою летнюю возлюбленную Марию-Терезу Вальтер, причем, что интересно, умудрился сделать это всего за один день интенсивной работы. Картина была куплена за 7 тысяч долларов в году бизнесменом и коллекционером Виктором Ганцом и его женой Салли. Он в раннем возрасте обнаружил свой талант и поступил в школу изящных искусств, когда ему было 15 лет. Большую часть жизни художник провел в любимой Франции. В г. Его ранний «голубой период» начался в году и продлился около трех лет.
Большая часть художественных работ, созданных в это время, характеризуется человеческими страданиями, нищетой и оттенками голубого цвета. Для этой фазы характерна более легкая розово-золотистая и розово-серая палитра, а в качестве персонажей выступают в основном бродячие артисты. Картина, которую Пикассо нарисовал в году, обозначила собой переход к новому стилю. Художник в одиночку изменил ход современного искусства.
Это были «Авиньонские девицы», вызвавшие много потрясений в тогдашнем обществе. Изображение обнаженных проституток в стиле кубизма стало настоящим скандалом, но послужило основой для последующего концептуального и сюрреалистического искусства.
В преддверии Второй мировой войны, во время конфликта в Испании Пикассо создал еще одно блестящее произведение - картину «Герника». Непосредственным источником вдохновения послужила бомбардировка Герники, полотно олицетворяет протест художника, осуждавшего фашизм.
В своем творчестве Пикассо посвятил много времени исследованию комедии и фантазии. Он также реализовался как график, скульптур, декоратор и керамист. Мастер постоянно работал, создавая огромное количество иллюстраций, рисунков и конструкций причудливого содержания. Стиль, в котором нарисована картина, называется кубизм. Основная идея Кубизма - взять и разбить определённый объект на более простые части, а затем помочь показать его с разных точек зрения путем переноса этих частей на холст.
Эта картина изображает тщеславие. На первый взгляд картина может показаться простой, но при ближайшем рассмотрении можно обнаружить множество символов, скрытых в разных элементах картины. Эта картина, вероятно, одна из самых узнаваемых работ Пикассо. Это не обычная картина, а ярое политическое заявление. Она критикует обстрел бомбами городка Герника в стране Басков во время испанской гражданской войны.
Эта картина является сильным обвинительным приговором против войны. Стиль картины являет собой объединение пасторального и грандиозного. Она тщательно демонстрирует трагедии войны и страдания невинных людей. Название этой картины объединяет серию произведений, которую Пикассо закончил в году в Фонтебло недалеко от Парижа, Франция.
Это довольно большая картина более двух метров в высоту и ширину. Это отражение стиля синтетического кубизма, который преобразует произведение искусства в последовательность плоскостей, линий и арок. Каждая картина с таким названием изображает Арлекина, Пьеро и Монаха. Аполинер и Жакоб были близкими друзьями художника в х. Некоторые историки, однако, утверждают, что «Три музыканта» были запоздалым ответом Пикассо на «Урок фортепиано».
Как и Герника эта работа написана в году. Мария Тереза была музой Пикассо и он нарисовал много ее портретов. Многие уверены, что эта картина напоминает узор с рубашки игральных карт, которые обычно были оформлены полосами. Опять же, кубизм тоже использован и в этой картине, в виде контраста между красными зелеными цветами.
Картина, созданная Пикассо в году, изображает хорватскую любовницу художника, Дору Маар, с маленькой кошкой на плечах, сидящую на стуле. Пикассо состоял в отношениях с Дорой Маар 10 лет и в течение этого времени нарисовал множество ее портретов.
Сама Дора работала фотографом-сюрреалистом. Эту картину принято считать наименее враждебным портретом Доры, и самой дорогостоящей картиной в мире. Необычное внимание к деталям, которое уделил Пикассо в этой картине, делают поистине произведением искусства. Одна из самых ранних работ Пикассо.
Она была написана в году.
