Самый красивый рок, Рождённый в СССР: краткая история русского рока — Музыка на DTF
Лидер команды с самого начала экспериментировал со звучанием: первая серьёзная композиция команды — получасовая пьеса «Блики» с отсылками к творчеству Прокофьева. И я запал или пропал. Михаил Горшенёв скончается двумя годами позже. История The Stranglers берёт начало в Лунде , Швеция , куда биохимик Хью Корнуэлл, выпускник Бристольского университета, приехал на научно-исследовательскую практику.
Да и сами артисты считали сотрудничество с «Мелодией» чем-то постыдным. Исключение составляли разве что «Цветы»: музыкант и администратор Стас Намин сумел найти зыбкую грань между роковой искренностью и лёгким бесконфликтным звучанием ВИА. В году у них вышли два сингла. Но творчество большинства коллективов записывалось и распространялось подпольно. И здесь важную роль сыграли магнитоальбомы.
Как понятно из названия — записи на катушечные магнитофоны. Эта практика берёт своё начало ещё из шестидесятых. Первое время выступления бардов записывали просто «с воздуха» — то есть через микрофон, направленный на сцену.
Точно таким же образом появились первые катушки с концертами русских рок-музыкантов. Вот только если голос и акустическая гитара в авторской песне звучали хоть сколько-то разборчиво, то электрические инструменты, да ещё и с плохим оборудованием и исполнением у молодёжных групп превращались в неразборчивый шум. Да и попытки записать что-то дома или в импровизированных студиях на обычный магнитофон «Маяк» приводили ровно к такому же результату.
Это не говоря о том, что простая плёнка долгое время оставалась дефицитом. Именно поэтому немалая часть первых советских рок-групп не оставила после себя никаких записей. Даже Борис Гребенщиков утверждает, что его ранние песни в хронологии группы их называют «доисторической» эпохой «можно изучать, но нельзя слушать». Первым рок-музыкантом, начавшим записывать полноценные и даже хорошо звучащие альбомы, стал Юрий Морозов.
Здесь дело не только в таланте, но и в стечении обстоятельств. Он работал звукорежиссёром на ленинградской «Мелодии» и по ночам записывал на штатном оборудовании собственные песни. Кстати, Морозов, что редкость для советских рокеров, вскоре почти отказался от концертов в пользу студийной работы. Да и в целом его в последующие годы будут лучше знать как отличного звукорежиссёра.
Сольное творчество Морозова, наполненное религиозными и философскими темами, останется в тени более ярких исполнителей. А особо настойчивые умельцы научились подключаться к звукорежиссёрским пультам и записывать концерты через линейные выходы. В Москве одним из пионеров подпольной студийной записи оказался Александр Кутиков, игравший на тот момент в «Високосном лете». Он работал уборщиком в «учебной речевой студии» ГИТИСа и точно так же по ночам приглашал дружественные коллективы. Там создали первые альбомы «Машины времени» и «Воскресения».
А вот собственные записи «Високосного лета» музыканты сочли неудачными — в студии потерялся драйв и красота звучания. Но всё же центром звукозаписи оставался Ленинград, где вовсю старался один из важнейших людей в рок-музыке — Андрей Тропилло. Будучи сыном известного инженера, он с юности познакомился с радиотехникой, а в конце семидесятых, как и вся молодёжь, влюбился в рок-н-ролл.
Тропилло даже организовывал гастроли «Машины времени» в Ленинграде. Быстро разочаровавшись в менеджерской работе, он переключился на студийную запись. В качестве первой пробы Тропилло свёл всё ту же программу «Машины времени» «Маленький принц». Только его версия отличалась от московской: группа даже играла в ином составе. Для своей подпольной работы звукорежиссёр раздобыл самодельный пульт и комплект микрофонов. После этого он долго скитался в поисках подходящего помещения, пока не обосновался в Доме юного техника Красногвардейского района — там Тропилло будет вести некий «кружок», знакомясь со многими перспективными музыкантами.
Но большую часть времени звукорежиссёр посвятит записи бессчётного числа альбомов на списанную с фирмы «Мелодия» плёнку. Именно благодаря работе Тропилло в истории сохранилось раннее творчество «Ноля», «Мифов», «Странных игр» и десятков других групп. Для магнитоальбомов делали самопальные обложки с портретами музыкантов, а потом отдавали бобины людям, которых называли «писателями» иногда ещё «жучками».
Они многократно копировали записи и продавали их поклонникам. Причём один из главных историков русского рока Александр Кушнир утверждает, что он и вовсе раздавал альбомы бесплатно, только чтобы познакомить как можно больше людей с новыми группами. Благодаря такому кустарному производству рок-музыка разошлась в массы. Звукозапись советских групп заслуживает отдельной большой статьи. Но интересующимся лучше почитать книгу Кушнира « магнитоальбомов советского рока». До начала восьмидесятых рокеры очень редко контактировали с властями.
Однако в новом десятилетии даже советское руководство осознало, что новое направление не отомрёт само, как другие молодёжные веяния. С этого периода некоторые проявившие инициативу коллективы обрели официальный статус. Например, «Автограф» и «Машина времени» официально зарегистрировались в «Москонцерте». Правда последним вскоре внезапно отменили все согласованные выступления, что, однако, не помешало им набирать славу и занимать первые строчки хит-парадов с легендарным «Поворотом».
Мало того, «Машина Кроме того, официальные власти и комсомол решили как-то организовать творческую молодёжь. Причём речь шла не только о музыкантах. В начале восьмидесятых в Ленинграде создали «Товарищество экспериментального изобразительного искусства» для художников, «Клуб», где собирались писатели. И, конечно же, будущую легенду — Ленинградский рок-клуб.
На самом деле сообщество музыкантов в Северной столице пытались создать ещё с начала семидесятых. Этим занимался, например, всё тот же Коля Васин. Затем, в году троица менеджеров организовала «Городской экспериментальный клуб любителей современной молодёжной музыки» на проспекте Энергетиков, В данном случае идеологи как раз пытались легализовать концерты молодых рокеров. Отчасти им это даже удалось. В первый состав клуба вошло 10 ленинградских групп, среди которых «Мифы», «Россияне», будущая легенда «Пикник» ещё без Эдмунда Шклярского и «Земляне» эта команда, как будут шутить позже, быстро сменит «хард-рок» на «парт-рок» и уйдёт на официальную сцену с хитами «Трава у дома» и «Каскадёры» , а также менее известные сейчас коллективы вроде «Кронверка».
Первый рок-клуб даже организовал концерт в зале на мест, где присутствовали партийные деятели, посоветовавшие после выступления подстричь музыкантов. Но после скандала с «Аквариумом» на тбилисском фестивале менеджер «Кронверка», он же один из руководителей рок-клуба, написал на Гребенщикова жалобу.
После чего тот поднял волну протеста против организации, потакающей цензуре. И вскоре «Городской экспериментальный клуб любителей современной молодежной музыки» развалился.
Но уже в году, как сказано выше, появилась новая организация. Создание рок-клуба инициировал Геннадий Зайцев, выпускавший на тот момент самиздатовский журнал «Рокси», и несколько его сподвижников.
Они сумели убедить директора «Ленинградского Межсоюзного Дома Самодеятельного Творчества» Анну Иванову, что это пойдёт только на пользу: молодые группы будут под присмотром, и ими станет легче управлять. По легенде, она произнесла: «Ну ладно, если меня уволят с работы, у меня есть муж — он меня прокормит», — и согласилась.
Так в доме 13 по улице Рубинштейна появился первый в стране официальный рок-клуб. Эта организация как бы соблюдала баланс между свободой неформальной музыки и обязательной советской структурой.
В клубе избирали совет и президента, после чего руководство устраивало заседания и составляло протоколы. На первых порах чаще обсуждали приобретение аппаратуры и прочие организационные моменты — здесь пришлось налаживать контакты с теми самыми профсоюзами, формально отвечавшими за прикреплённые к ним любительские группы как писал Александр Житинский в «Путешествии рок-дилетанта», возможность получить нормальный аппарат и была одной из причин стремления рокеров к самоорганизации.
Кроме того, составляли устав и определяли, кто сможет стать членом клуба. В году в организацию приняли 14 команд, среди которых всё те же «Аквариум», «Пикник», а также множество окончательно забытых на сегодня групп.
В марте го состоялось официальное открытие. Выступали «Мифы», «Россияне», «Зеркало» и «Пикник». По воспоминаниям современников, почти у всех команд программа звучала сыро и вторично. Но всё же и публика, и сами артисты чувствовали воодушевление от одного лишь факта такого концерта.
На сегодняшний день существует лишь последний из участников этого мероприятия. Причём на тот момент «Пикник» выглядел и звучал совершенно иначе. Конечно же, клубу назначили своих кураторов из КГБ, да и вообще власти присматривали за музыкантами. Поэтому руководство занималось «литовкой» текстов. Все песни, которые члены рок-клуба исполняли со сцены, заранее согласовывали — за это отвечала журналистка Нина Барановская.
Но всё же президент организации Николай Михайлов, которого выбрали в м вместо Зайцева, старался заминать конфликты и давать группам творческую свободу. Именно благодаря этой организации ленинградская сцена пополнилась новыми яркими группами.
В году в рок-клуб вступил Майк Науменко и его группа «Зоопарк». Этого музыканта потом назовут первым человеком, который начал играть «рок-н-ролл по-русски». Он действительно брал за основу классические мелодии в стиле Чака Берри и писал на них тексты про жизнь простых людей из коммуналок.
В противовес философским стихам «Аквариума» или социальности ранней «Машины времени» Майк склонялся скорее к разговорному стилю. Тем более, что он не отличался особыми вокальными данными и чаще просто проговаривал слова. Что странно, сам певец долгое время считал себя панком.
Науменко и рок-клуб сыграли свою роль и в продвижении ещё одной будущей легенды — Виктора Цоя. Изначально этот автор и певец объединился с приятелем Алексеем Рыбиным в коллективе под названием «Гарин и гиперболоиды», но вскоре музыканты переименовались в пользу более краткого и лаконичного заголовка «Кино».
В этом составе с иногда появляющимися сессионными музыкантами, а чаще и вовсе с ритм-боксом группа записала на студии Андрея Тропилло первый альбом «45» и дала несколько концертов. Во время дебютного выступления в рок-клубе с ними на сцену вышел и Майк Науменко, уже тогда обретавший статус звезды, и сыграл соло в одной песне нужно учитывать, что гитаристом он был посредственным.
Упомянутые фестивали рок-клуба стартовали в м и проходили ежегодно. К ним каждая группа предоставляла новую программу.
По итогам выступления жюри выбирало победителей и вручало дипломы. Это, конечно, не было чётким показателем таланта и перспективности. На первом фестивале и вовсе победила «Мануфактура» Виктора Салтыкова он вскоре уйдёт в поп-музыку и прославится с песней «Кони в яблоках».
Хотя тогда же чествовали и «Аквариум», а Науменко наградили за лучшие тексты. Также стоит отметить и выступление команды «Странные игры» братьев Сологубов.
Они одними из первых в СССР заиграли реггей и ска, а также устраивали необычное сценическое шоу. На втором фестивале появилась «Алиса», в которую только что влился молодой московский вокалист и автор Константин Кинчев. Забегая вперёд, можно упомянуть и о третьем фестивале, где Сергей Курёхин представил свою «Поп-механику».
Этот проект не только не совсем укладывается в понятие «русский рок», но и вовсе трудно поддаётся описанию. Гениальный композитор и мастер перфоманса собирал на сцене огромное количество своих знакомых музыкантов и превращал концерт в поток импровизаций со странным сценическим шоу. Чтобы чуть лучше понять этого музыканта и его творчество, можно почитать книгу Александра Кушнира «Сергей Курёхин: безумная механика русского рока».
Уже одного невероятно смешного вступления о концерте «Поп-механики» в Финляндии будет достаточно, чтобы втянуться в историю. Рок-клуб просуществовал до девяностых годов, после чего распался на фоне выхода групп на большие сцены.
Но всё же свою роль он выполнил: ленинградские музыканты объединились и заявили о себе. А потом по их примеру образовались «Московская рок-лаборатория» и «Свердловский рок-клуб». Но это случилось уже в , а до этого музыкантам пришлось преодолеть ещё немало преград. В начале восьмидесятых могло показаться, что рок-музыка вовсю движется к официальному признанию: первые концерты, первый рок-клуб.
Но уже спустя несколько лет пошла обратная тенденция. В году Министерство культуры приняло указ, регулирующий деятельность музыкальных коллективов. Кроме того, ужесточили проверку концертных программ всех зарегистрированных коллективов и начали жёстче отслеживать запись и распространение музыки. Говоря простым языком, за исполнение собственных песен, а уж тем более за продажу записей и коммерческие концерты музыканты могли попасть в тюрьму. Увы, эта участь постигла, например, Алексея Романова из «Воскресения».
Будущий генеральный секретарь ЦК КПСС Константин Устинович Черненко рассказывал о пагубном влиянии западной рок-музыки на молодёжь и призывал снизить количество подобных ансамблей до нуля. Следующие несколько лет на подпольные концерты регулярно совершали облавы. Даже из прессы старались убирать слово «рок», предпочитая писать «современная молодёжная музыка».
Артисты выкручивались всеми возможными способами. Те, кто уже зарегистрировался официально, как «Машина времени», срочно набирали в репертуар чужие песни или, как «Автограф», играли инструментальную программу. Но с го начались жёсткие гонения и на «любительские» коллективы: пытались запретить и концерты, и плёночные записи. Власти даже составили список нежелательных коллективов, в который вошли практически все яркие рок-группы того времени. Как сказано выше, «Ленинградский рок-клуб» пытался сохранить официальный статус, убирая из программ самые провокационные части.
Но на третий фестиваль всё равно явились представители Минкульта. Тогда же развились «квартирники» — домашние акустические концерты. Кстати, интересно, что в Ленинграде такие выступления распространились намного шире — в Москве группы всё же тянулись к электрическим инструментам. Ну а копирование записей, конечно, остановить было попросту невозможно. Зато культура запретов породила новую волну песен уже более прямолинейно и грубо протестующих против советской власти.
Например, этим занималась «Алиса». Кинчев в своих текстах окончательно отбросил художественность и аллегории, и прямо заявлял лозунги: «Мы вместе», «Моё поколение молчит по углам». Примерно тем же занимался Михаил Борзыкин с группой «Телевизор». Эта команда выделялась среди коллег. Во-первых, звучанием: Борзыкин всегда играл только на клавишах и склонялся к минималистичной электронной музыке, в противовес типичному гитарному року.
Во-вторых, своей агрессивной социальностью, из-за чего песни группы долгие годы будут причиной множества скандалов и проблем. Борзыкин одним из первых начнёт исполнять «незалитованные» тексты, за что его будут неоднократно запрещать и исключать из рок-клуба и прочих организаций. Свои стихи автор определяет фразой «Я даю информацию». Поэтому песни «Телевизора» — прямой рассказ о происходящем вокруг. Названия говорят сами за себя: «Рыба гниёт с головы», «Сыт по горло». А позже появится визитная карточка коллектива «Твой папа — фашист», посвящённая поколению, травившему музыкантов.
О принципах жизни Борзыкина можно судить по более поздним событиям. В году он своей прямотой добился проведения шестого фестиваля рок-клуба. Это мероприятие проводили уже на «Зимнем стадионе» Михайловский манеж , но буквально перед началом концерта организаторов оповестили, что власти отозвали разрешение. Только что подошедший Борзыкин просто сказал: «Пойдём», и все участники двинулись к Смольному. По пути к ним присоединялись случайные прохожие, и к кинотеатру «Ленинград», где уже выставили милицейские заграждения, прибыла толпа в несколько тысяч человек.
После чего Борзыкин призвал всех просто сесть на землю. Испугавшись массовости, представители Смольного всё же разрешили концерт. Это событие, кстати, удивительно перекликается с текстом песни «Мы идём» группы «Телевизор». До этого мы рассказывали, в основном, о типичном русском роке из Москвы и Ленинграда — двух крупнейших центров новой музыки. Но прежде чем переходить дальше, стоит отдельно поговорить и о других регионах, повлиявших на развитие этого стиля.
Свердловск позже заслуженно назовут «третьей столицей русского рока». Действительно, именно этот город подарил стране несколько ярких групп, не уступавших по популярности московским и ленинградским коллегам. Историю самобытного рока в Свердловске стоит начать с «Сонанса» пианиста Александра Пантыкина, который появился в году. Лидер команды с самого начала экспериментировал со звучанием: первая серьёзная композиция команды — получасовая пьеса «Блики» с отсылками к творчеству Прокофьева.
Постепенно группа переключилась на арт-рок, а потом распалась на «Трек» туда ушла, например, вокалистка Настя Полева и «Урфин Джюс», где снова руководил Пантыкин. Новая команда тоже существовала нестабильно, музыканты приходили и уходили.
Да и всеобщей славы «Урфин Джюс» так и не завоевал, оставшись известным только в своём регионе и среди ценителей. Но именно Пантыкин дал толчок развитию свердловского рока. Как минимум, без его влияния не появился бы Nautilus Pompilius.
История главной группы Свердловска началась стандартно: двое друзей — Вячеслав Бутусов и Дмитрий Умецкий — решили вместе музицировать. Вдохновляясь примером «Трека» и «Урфин Джюса», они собрали команду, исполняя поначалу кавер-версии иностранных композиций Бутусов плохо знал тексты, поэтому часто вместо английских слов звучал абстрактный набор звуков.
Вскоре написали собственные песни и попробовали их записать дебют получил название «Али-Баба и 40 разбойников». Первый «серьёзный» альбом «Переезд» Бутусов и сотоварищи создали при поддержке музыкантов «Урфин Джюса» и лично Пантыкина — тот даже сыграл на рояле в песне «Ястребиная свадьба».
Но всё же свою узнаваемую форму команда обрела позже. В первую очередь повлияло знакомство с поэтом Ильёй Кормильцевым, который напишет большую часть текстов группы. Именно его жёсткие и необычные стихи, наполненные отсылками к литературе и нестандартными метафорами, станут одной из отличительных черт группы.
Кстати, он же предложил полное название группы. Изначально музыканты придумали просто «Наутилус», ссылаясь на книгу «Двадцать тысяч лье под водой». Но по стране уже играл с десяток таких команд например, сольный проект Евгения Маргулиса в Москве.
И тогда Кормильцев вспомнил о происхождении этого слова — латинском наименовании морской раковины. В середине восьмидесятых «Наутилус» склонялся к более электронному звучанию: на концертах играли сразу три клавишника, вместо барабанщика включали драм-машину, а гитару держал лишь Бутусов.
Разбавлял атмосферу разве что саксофон Алексея Могилевского — вспомнить хотя бы знаменитую партию в «Прощальном письме». Тогда же придумали странный имидж для музыкантов: с макияжем на лицах и военной формой.
Записав в Свердловске ставший впоследствии легендарным альбом «Разлука», команда распалась из-за усталости музыкантов. После этого Бутусов переберётся в Москву, а потом в Ленинград, будет записываться с разными составами, пока снова не соберёт в группе почти всех коллег с родины. Nautilus Pompilius просуществует до года. Команда выпустит ровно песен, причём проценту хитов среди них может позавидовать любой другой русский рокер.
Затем Бутусов начнёт сольную карьеру, запишет несколько альбомов и поработает с гитаристом «Кино» Каспаряном. Но всё же на концертах основной акцент всегда будут делать на старых песнях.
Параллельно с «Наутилусом» своё творчество начинала и группа «Чайф» — ещё одна будущая легенда свердловской музыки. Вот только в противовес Бутусову эта команда на протяжении всей своей карьеры практически не будет экспериментировать. Быстро пройдя первое увлечение панк-роком, друзья Владимир Шахрин и Владимир Бегунов склонились к лёгкой музыке под акустическую гитару с несложными сольными партиями и губной гармошкой.
Но, видимо, именно такая простота сделала «Чайф» по-настоящему «народной» командой. Ещё одна группа, без которой невозможен рассказ о свердловском роке, — «Агата Кристи» братьев Самойловых.
Она появилась чуть позже коллег — в году. Свою узнаваемую форму команда обрела с программой «Второй фронт». В это время на бас гитаре начал играть Глеб Самойлов, позже ставший и вторым вокалистом.
Поскольку группа появилась уже в годы облегчения цензуры и начала перестройки, в её творчестве полностью отсутствовала социальная проблематика. По воспоминаниям Вадима Самойлова, это даже становилось причиной разногласий с первым барабанщиком Петром Маем — он был чуть старше коллег и иногда утверждал, что песни должны быть «против чего-то». Но «Агата Кристи» делала ставку на готик- и глэм-рок, поэтому композиции скорее похожи на страшные сказки, нежели на политические высказывания.
Столицу Башкортостана, в отличие от Свердловска, нельзя назвать регулярным поставщиком рок-исполнителей. В новое время музыкальную сцену Уфы в России представляют разве что Земфира и Lumen. Но в советские времена именно там зародилась одна из главных групп русского рока — «ДДТ» под руководством Юрия Шевчука.
Уже в году команда записала свой первый магнитоальбом потом его назовут «ДДТ-1» с будущими хитами «Не стреляй» и «Дождь». По большей части группа делала акцент на социальные и сатирические композиции.
Поначалу это воспринимали спокойно: «Не стреляй» даже отправляли на всесоюзный конкурс фирмы «Мелодии», и она дошла до финала. Но Шевчук отказался подписывать контракт со студией, подразумевавший исполнение песен советских композиторов. После первых успешных концертов и записей «ДДТ» всё чаще вызывала недовольство властей.
Запись альбома «Периферия» в году и вовсе привела к допросу Шевчука в КГБ, а в прессе появились разгромные статьи о творчестве группы. Тогда музыкант покинул Уфу и перебрался в Ленинград. Именно в Северной столице группа обрела своё узнаваемое звучание. Шевчук собрал новый состав и выступил с ним на пятом фестивале рок-клуба.
Пика популярности группа достигнет в начале девяностых с выходом альбома «Актриса весна». На нём перезапишут классический «Дождь» к нему ещё и снимут очень красивый клип , там же появится «В последнюю осень», «Родина» и хит на все времена «Что такое осень?
Панк-рок в Советском Союзе так и не стал полноправным течением. Единичные эксперименты, вроде группы «Автоматические удовлетворители» Андрея Панова по кличке Свин, так и не вышли на широкую публику. Отчасти здесь дело в негативном имидже, который власти создали западным панкам, ассоциируя их с фашистами. Отчасти — в склонности советских музыкантов к мелодизму.
Но в начале х в сибирском Омске появилась группа, которая, по сути, создала новое направление этого стиля. Советский панк будет отличался от мировых аналогов. В первую очередь благодаря творчеству Егора Летова и его «Гражданской обороны». Летов начал играть примерно с 16 лет. Вскоре познакомился с гитаристом Константином Рябиновым, он же Кузьма или Кузьма УО, который станет его постоянным напарником в нескольких будущих коллективах.
Вскоре начинающие музыканты нашли басиста, случайно придумали название «Гражданская оборона» на стене висел плакат с надписью и даже записали на домашней студии два альбома: «Поганая молодёжь» и «Оптимизм». Вот только издать их не удалось. Поначалу команда писала максимально абсурдные песни, демонстрируя таким образом протест против реальности.
Однако потом их творчество стало всё более политизированным. Тогда-то за группой и начал следить КГБ возможно, после анонимного доноса. В году Рябинова отправили в армию, хоть он и не проходил по здоровью из-за сердечной недостаточности, а Летова положили на принудительное лечение в психиатрическую больницу.
На самом деле лечения как такового не было. Пациентов накачивали нейролептиками и галоперидолом, чтобы они максимальное количество времени оставались пассивными. Из-за больших доз лекарств Егор даже на некоторое время ослеп. Чтобы окончательно не потерять себя, он сочинял стихи и рассказы. Освободили Летова через три месяца, и вскоре он вернулся к музыке, сохранив тот же принцип, который исповедовал в начале: записывался на домашней студии, чтобы оставаться независимым.
Причём некоторое время Егор лично исполнял все партии на всех инструментах. Качество звука на альбомах «Гражданской обороны», разумеется, получалось очень посредственным. Но это соответствовало задумке автора. Как настоящий панк, он отказывался от мастерства в пользу экспрессии и содержания.
Зато такой подход позволял Летову выдавать по несколько альбомов в год. В то же время музыкант познакомился с певицей и гитаристкой Янкой Дягилевой и отправился с ней в поездку по стране. В путешествии он написал множество песен для своего, возможно, главного альбома «Всё идёт по плану».
Параллельно с собственным творчеством он помогал и Дягилевой. Хотя о влиянии Летова на записи этой артистки спорят до сих пор. Она хоть и склонялась к панковской экспрессии, всё же играла акустическую музыку. Егор же превращал её композиции в подобие всё той же «Гражданской обороны». Летов будет собирать и распускать электрические составы своей группы и выступать с концертами.
Дягилева какое-то время поиграет у него на бас-гитаре. В году она скончается в результате несчастного случая. Летов будет поддерживать различные радикальные партии, но к началу 21 века открестится от политики.
В м выйдет его последний альбом «Зачем снятся сны? К какому жанру относить творчество Александра Башлачёва — вопрос открытый. Формально его можно считать бардом: музыкант из Череповца исполнял песни собственного сочинения под акустическую гитару, явно делая акцент именно на текстах. Башлачёв играл очень плохо и даже не всегда настраивал инструмент. Но всё же экспрессия и проблематика его песен явно больше подходила к русскому року.
Да и круг общения Башлачёва состоял, в основном, из музыкантов этого жанра. Артиста открыл Артемий Троицкий, встретившийся с бардом в Череповце и моментально влюбившийся в его творчество. По приглашению журналиста Башлачёв приехал в Москву, потом перебрался в Ленинград, играя в обеих столицах квартирники.
Затем музыкант впервые вышел на сцену — он выступал на одном концерте с Шевчуком. Потом запись этого мероприятия издадут под заголовком «Кочегарка». Название альбома появилось неслучайно: в кочегарках работали многие музыканты, чтобы избежать ареста по статье «тунеядство».
Остальные любимые профессии рокеров Гребенщиков остроумно определит песней «Поколение дворников и сторожей». Александр Башлачёв совмещал в своём творчестве народные мотивы, что хорошо слышно, например, во «Времени колокольчиков» или «Ванюше», и роковый драйв.
Он писал длинные сложные стихи — есть даже монументальное произведение «Егоркина былина», длящееся порядка 20 минут. Но талантливый поэт так и не смог в полной мере реализовать своё творчество. По сути, все его записи — просто «живое» исполнение на концертах или в домашних студиях. Башлачёв брался за новые проекты, но быстро бросал их.
В м он даже начал сниматься в документальном фильме Алексея Учителя «Рок», но позже отказался от работы. В году Александр Башлачёв умер. Формально считается, что он выпал из окна. Но многие уверены, что музыкант совершил самоубийство, не справившись с депрессией. Ему было всего 27 лет. Нельзя не упомянуть ещё одно направление рок-музыки, которое тоже оказалось в СССР и России чуть менее развитым, чем в других странах. Речь идёт о хард-роке и металле кстати, до сих пор идут споры, как писать это название по-русски: по правилам нужно два «л», но сторонники прямой транскрипции с английского пытаются отделить его от обозначения класса химических элементов, оставив одну букву.
Причина, по которой металлу в СССР было трудно появиться и развиваться, очевидна. Эта музыка требует громкого звука и хорошего оборудования. А заодно и большего мастерства исполнителей.
Именно из-за отсутствия буквально всех перечисленных составляющих эксперименты с хард-роком у групп вроде «Машины времени» закончились буквально в первые же годы творчества. Элементы тяжёлой музыки пытались подхватить «официальные» коллективы, получившие больше технических возможностей. Например, те же «Земляне». Но экспрессия стиля никак не укладывалась в сдержанность и прилизанность, которую требовали комиссии. Поэтому развитие металла и хард-рока в СССР началось уже с середины восьмидесятых, когда внимание властей ослабло, и командам дали доступ к большим сценам и оборудованию об этом поговорим чуть дальше.
Даже группа «Круиз», которую принято считать одним из первых представителей жанра, хоть и образовалась в м, поначалу играла более лёгкую музыку. Один из первых хитов «Крутится волчок» и вовсе похож на диско. Однако это не спасло команду от упомянутого запрета в м. Через год «Круиз» собрался уже под руководством гитариста Валерия Гаины и только тогда заиграл настоящий хеви-метал. Состав команды будет несколько раз меняться.
Группа снова соберётся уже в 21 веке, но лидером станет Григорий Безуглый — один из гитаристов ранних составов. В том же м свой первый самиздатовский альбом записал и «Чёрный кофе» Дмитрия Варшавского. Эта команда быстро сумела обрести официальный статус под патронажем Актюбинской филармонии. Во второй половине восьмидесятых именно «Чёрный кофе», успешно гастролирующий по стране, считался главным представителем «тяжёлой» сцены в СССР.
Но параллельно развивалась и набирала популярность, без сомнений, самая известная в будущем металл-группа нашей страны — «Ария». В противовес подпольным рокерам, собиравшимся по собственной инициативе, тяжёлую команду организовал продюсер Виктор Векштейн. С самого начала группа взяла направление на копирование Iron Maiden и Black Sabbath — и делала это на неплохом уровне. Музыку сочиняли сами участники, иногда очень близко снимая риффы западных коллег. А вот за стихи отвечали профессиональные поэты: Александр Елин и Маргарита Пушкина.
Причём в данном случае именно тексты писали под готовую мелодическую основу русские рокеры часто делали наоборот. Из-за этого песни группы звучали довольно необычно. В них если и присутствовала социальность, то завуалированно. А чаще стихи и вовсе превращались в абстрактные мрачные истории. Дальнейшая судьба «Арии» выглядит иронично. Сама группа так и останется мастодонтом российского металла.
Но заодно она заполнит своими ответвлениями буквально всю тяжёлую сцену. После выхода двух альбомов команду покинут несколько участников и создадут «Мастер» с вокалистом Михаилом Серышевым. На одно из освободившихся мест придёт басист Виталий Дубинин, который станет одним из лидеров коллектива.
Ещё через несколько лет гитарист Сергей Маврин запустит свой сольный проект. Тогда же в первый раз уйдёт и Кипелов, но потом вернётся. Судьбу Маврина повторит и следующий гитарист Сергей Терентьев — он создаст «Артерию». Потом Кипелов окончательно отделится от «Арии». Дубинин с Холстининым пригласят на вокал Артура Беркута из «Автографа». Потом он тоже уйдёт и создаст сольный проект. Коротко говоря, от «Арии» примерно раз в пять лет отпочковывается новый тяжёлый коллектив, играющий подобную музыку.
Пожалуй, стоит кратко упомянуть ещё две группы, которые сильно повлияли на развитие металла в СССР и России. Во-первых, это «Коррозия металла» — единственная массово известная трэш-команда под руководством Сергея Троицкого под псевдонимом Паук. А также «Чёрный обелиск» Анатолия Крупнова. Последний, правда не замыкался в рамках только тяжёлой музыки.
Он играл на бас-гитаре в «Неприкасаемых» Гарика Сукачёва, а потом создал более лёгкую команду «Крупский сотоварищи». Крупнов скончается от сердечного приступа в году, не успев закончить свой новый альбом. Позже песни доделают его друзья и коллеги, выпустив двойную пластинку «Postальбом».
Мы уже несколько раз забегали вперёд в хронологии, намекая, что после середины восьмидесятых для рок-музыки наступили более светлые времена. Но пришло время рассказать об этом подробнее. В году должность Генерального секретаря ЦК КПСС занял Михаил Горбачёв, вскоре объявивший политику «гласности», то есть предания огласке проблем и недостатков существующего строя, а затем и «перестройки».
Тут все и обратили внимание на музыкантов, долгие годы пытавшихся рассказывать об этом со сцены. Конечно, перемены происходили не слишком быстро — на местах оставались всё те же чиновники. Поэтому от «литования» текстов отказались далеко не сразу, а концерты периодически запрещали — достаточно вспомнить историю Борзыкина и поход на Смольный. Но всё же четвёртый фестиваль Ленинградского рок-клуба состоялся уже во Дворце культуры «Невский», а пятый — так и вовсе в «Ленинградском дворце молодёжи».
В Москве и Свердловске основали свои подобные организации. Причём в руководящий совет вошли такие музыканты, как Пётр Мамонов из «Звуков Му» и Василий Шумов из «Центра», известные своими радикальными выходками на сцене. Но что ещё важнее, по стране прошли первые крупные рок-фестивали. Конечно, ещё существовало формальное разделение на «профессиональные» и «любительские» группы. Интересно, что мероприятие напрямую разрешил один из руководителей ЦК КПСС, обойдя все согласования программ и текстов песен.
Несколькими годами ранее такое было бы просто невозможно. Эта запись появилась стараниями Джоанны Стингрей — американской журналистки, которая посещала СССР с начала восьмидесятых и сдружилась с ленинградскими музыкантами. Она тайно вывезла их записи из страны, и решила познакомить своих соотечественников с необычным творчеством. Параллельно режиссёры начали снимать рок-музыкантов в своих фильмах.
Но окончательную точку в выходе рок-музыки на большую сцену поставил фестиваль «Музыканты за мир», организованный Стасом Наминым в Лужниках в году. С 1 по 27 мая в три этапа проводили концерты десятков групп. Сначала выступали «тяжёлые» команды: от «Тайм-Аута» до «Коррозии металла». Потом играл поп-рок и альтернатива, например, «Бригада С» Сукачёва.
А 27 мая состоялся «Праздник мира», куда кроме отечественных исполнителей прибыла и американка Мелани. Но всё же стоит заметить, что во многом рок-музыке помогла выйти из подполья не столько сменившаяся идеология, сколько чисто экономические причины. Всё больше компаний переводили на хозрасчёт. И та же «Мелодия» быстро осознала, что гораздо выгоднее записывать популярных рок-музыкантов, а не идеологически правильные песни.
А появившиеся кооперативные агентства позволили и самим группам зарабатывать на концертах. Классические рок-музыканты в это время вовсю ездили с концертами по стране и отмечали всевозможные юбилеи.
Первые выпустили альбом «Всё это рок-н-ролл», на котором записали кавер-версии любимых песен Сукачёва: от «Поплачь о нём» группы «Чайф» до Telephone Call from Istanbul Тома Уэйтса. Открывала же альбом заглавная композиция Кинчева, которую Сукачёв исполнил вместе с автором. Скляр и Джоанна Стингрей. Группа устроила презентацию альбома во дворце спорта «Крылья советов», пригласив ещё больше артистов.
Концерт завершило совместное исполнение песни Кинчева. А Бутусов устроил юбилейный тур к десятилетию «Наутилуса». На концертах в разных городах с группой играли местные команды и старые друзья музыкантов. Возможно, самое необычное событие на рок-сцене девяностых — массовое участие групп в избирательной кампании Бориса Ельцина «Голосуй, или проиграешь». Мотивы понятны: его главным конкурентом на пост президента был коммунист Геннадий Зюганов.
В акции приняли участие «Чайф», «Алиса», «Агата Кристи» и множество других рок- и поп-артистов. Хотя иронично выглядит случай, когда Гарика Сукачёва ещё в начале тура по стране спросили, что именно побудило его принять участие в этой кампании.
В ответ музыкант призвал голосовать за Горбачёва и заявил, что вообще не знает, в честь чего устраивают концерт. Вскоре его команду сняли с турне. Из новичков, исполнявших типичный «народный» русский рок, можно отметить Сергея Чигракова.
Строго говоря, он начал играть намного раньше: сначала в родном Дзержинске в «Группе продлённого дня», потом в Харькове в «Разных людях» Александра Чернецкого по иронии, команда последнего тоже когда-то называлась «Группа продлённого дня». Именно работая с Чернецким, Чиж выпустил первый сольный альбом «Буги-Харьков». Но полноценно его карьера началась уже в Ленинграде. В году Чиграков перебрался в Северную столицу и при поддержке Бориса Гребенщикова записал альбом «Чиж» голос лидера «Аквариума», кстати, звучит в песне «Хочу чаю».
Группа в своём звучании сочетала классический рок и почти народную музыку под аккордеон. Кстати, не все помнят, что и многие ранние песни Чигракова — каверы.
Самый известный альбом «О любви» примерно на две трети составлен из композиций его друзей, в том числе и заглавный трек. Да и один из самых массовых хитов группы «Фантом» — обработка старой дворовой песни.
Получив свободу, вышли на большую сцену и необычные представители панк-культуры. Массовую популярность обрёл воронежский «Сектор Газа» Юрия Клинских.
Группа образовалась ещё в конце восьмидесятых, но с началом нового десятилетия и выходом альбомов «Ночь перед Рождеством» и «Колхозный панк» о ней узнали буквально все. Клинских по прозвищу Хой сумел совместить панковский драйв с типичными уличными частушками и смешными байками, а то и сказками.
На самом деле к панк-року группу относят далеко не всегда: команда многое брала и из других стилей, вплоть до рэпового речитатива. Но всё же народность вкупе с простейшим построением песен и обилием ненормативной лексики и сделала песни «Сектора газа» популярными среди молодёжи: их было просто и весело учить и играть. Но, конечно, главный поставщик страшных сказок под панковскую музыку в девяностых — «Король и Шут» Михаила Горшенёва и Андрея Князева.
Первый отвечал за драйв, музыку и хулиганский имидж, второй написал большую часть текстов группы — тех самых историй про вурдалаков, зомби и прочих мистических существ. В году вышел их первый альбом «Камнем по голове», через год на студии «DDT Records» музыканты перезаписали свои ранние композиции. И тогда же Юрий Шевчук пригласил их принять участие в фестивале «Наполним небо добротой». Так по всей стране загремели «Лесник», «Камнем по голове» и прочие хиты команды.
Звучание «Короля и Шута» смягчилось на «Акустическом альбоме», который записывали почти без участия Горшенёва. Он тогда лежал в больнице и появился только для записи вокала. Это и позволило Князеву реализовать свои старые наработки: многие песни он придумал ещё во время службы в армии.
Соответствуя названию, альбом оказался более лёгким, в мелодиях стала играть важную роль скрипка, а в текстах появился юмор. Тогда в группе и возникли первые споры о дальнейшем развитии. Но всё же «Король и Шут» просуществует как дуэт двух вокалистов аж до года, и команда выдаст несколько ярких альбомов.
После чего Андрей Князев создаст сольный проект. Михаил Горшенёв скончается двумя годами позже. Остатки группы переименуются в «Северный флот» и продолжат музицировать. Эта команда образовалась в начале девяностых до этого была подростковая группа «Митра», где с Васильевым играл Олег Куваев , записала демо-альбом «Пыльная быль», с которого тут же пошли в народ и на радио песни «Жертва талого льда» и «Сказка». И уже через пару лет «Сплин» превратился в одну из самых известных рок-групп нового времени.
Пик популярности наступил в м.
У команды вышел «Гранатовый альбом» с двумя хитами на все времена: «Выхода нет» и «Орбит без сахара». И ровно тогда же представители The Rolling Stones выбрали «Сплин» в качестве разогрева для своего московского концерта.
Группа с переменными взлётами и падениями популярности существует и по сей день. Их звучание не слишком меняется: лишь на какое-то время появилась, а потом исчезла флейта. Но всегда всё держится на голосе Александра Васильева и его философских текстах.
Кстати, в конце девяностых продюсер группы «Сплин» Александр «Хип» Пономарёв взялся за продвижение другого культового коллектива — «Би-2». Фактически история группы уходит корнями в год, когда её основатели Шура Александр Уман и Лёва Егор Бортник познакомились в минской детской театральной студии «Ронд» и решили вместе выступать.
После закрытия театра они решили посвятить себя музыке, а в году объединились в группу «Би-2». Дебютировала группа на Могилёвском рок-фестивале. В те годы группа называла себя «припанкованной». В году музыканты переехали в Израиль, а позже — в Австралию. Там в году «Би-2» записала дебютный альбом «Бесполая и грустная любовь», но опубликовать его не смогла из-за кризиса: пластинка вышла только в году.
В девяностые услышать песни группы можно было, в основном, на радио. В сентябре года Лёва и Шура вернулись в Россию — с новым звучанием и песнями. После выступления на «Нашествии» и в телепрограмме «Антропология» дела пошли в гору, но ещё более судьбоносными стали съёмки в фильме Алексея Балабанова «Брат 2».
В итоге год стал поворотным для группы: вышел альбом «Би-2», а благодаря успеху фильма песня «Полковнику никто не пишет» стала хитом. Вклад Балабанова в популяризацию русского рока в целом сложно переоценить. Дилогия «Брат» стала бессмертной классикой, как и каждая прозвучавшая в ней песня. Фильмы про Данилу Багрова способны привлекать новую аудиторию к русскому року девяностых и по сей день. Параллельно со «Сплином» набирал популярность коллектив «Мумий тролль» из Владивостока с бессменным лидером Ильёй Лагутенко.
Эта команда тоже начала своё существование намного раньше — в восьмидесятых. И вроде бы даже попала под массовые запреты из-за песни «Новая луна апреля» в тексте якобы усмотрели намёки на апрельские заседания ЦК КПСС. Но потом Лагутенко ушёл служить на флот, а затем долгое время работал советником в Китае и Лондоне.
Главная песня коллектива Stairway To Heaven многими считается лучшей песней, из когда-либо записанных. После этого оставшиеся музыканты собирались вместе на единичные шоу, но их карьера как Led Zeppelin была закончена. Многие справделиво считают, что до Black Sabbath не существовало тяжелой музыки.
Огромная заслуга в появлении металла принадлежит гитаристу этой рок-группы Тони Айомми. Величие музыканта подтверждает тот факт, что он считается лучшим сочинителем гитарных риффов всех времен. Золотая эпоха Black Sabbath закончилась с уходом из рок-группы вокалиста Оззи Осборна.
Хотя коллектив не распался, о прежней славе они уже мечтать не могли. Воссоединившись с Осборном, Black Sabbath триумфально вернулись в году с альбомом Последний концерт ветераны тяжелой сцены отыграли 4 февраля года в родном Бирмингеме Англия. Среди лучших рок-групп всех времен особняком стоит британский коллектив Queen.
Хотя каждый из участников банды является великолепным музыкантом, главным действующим лицом рок-группы был Фредди Меркьюри.
Его невероятные вокальные возможности, артистизм, чувство мелодии позволили «квинам» покорять мир каждым своим альбомом. За свою карьеру Queen записали несколько песен, ставших мега-хитами. Коллектив славен не только своими студийными работами, но и отношением к видео-клипам. Многие из них стали шедеврами короткого метра. Также Queen — рок-группа, каждый из участников которой сочинил как минимум одну песню, возглавлявшую хит-парад лучших композиций.
Рок-группа Pink Floyd была создана однокурсниками-архитекторами в далеком году. Тогда еще никто не мог знать, что одна из многочисленных лондонских групп станет настоящим явлением в мире музыки.
Pink Floyd известны своими продолжительными композициями с элементами классической музыки. Именно эта команда популяризовала жанр концептуальных альбомов, а также доказала, что для популярности песни совсем не обязательно должны быть трехминутными. К сожалению, Рок-группа Pink Floyd — иллюстрация того, что двум медведям в одной берлоге тесно. Творческие разногласия Роджера Уотерса и Дэвида Гилмора привели к тому, что «золотой состав» коллектива распался, отправив участников в свободное плавание сольных карьер.
До «Металлики» тяжелые металлические группы всегда находились как бы в андеграунде музыкального мейнстрима. Но с приходом этой четверки ситуация изменилась раз и навсегда. Никогда не отступая от принципов, Metallica смогла покорить своей музыкой массового слушателя.
Конечно, во многом это заслуга лидера коллектива Джеймса Хэтфилда, чей композиторский талант был в должной мере оценен как критиками, так и простыми любителями хорошей музыки. Путь к славе у Metallica был тернистым, но музыканты смогли преодолеть все препятствия и сейчас это одна из лучших рок-групп всех времен. Nirvana — одна из лучших рок-групп не только х, времени расцвета гранжа, но и всех времен. Курт Кобейн своими простыми, но очень запоминающимися песнями смог достучаться до сердец миллионов.
Можно с уверенностью сказать, что Nirvana предопределила вектор развития рок-музыки на несколько следующих десятилетий. Для широкого слушателя название The Cure ничего не скажет, но в х это была одна из самых влиятельных рок-групп. The Cure определила звучание и философию целого жанра, пост-рока. Особенно важным творчество коллектива стало для русского рока.
Отголоски песен The Cure можно услышать у Алисы, Кино, Наутилуса и множества коллективов рангом ниже. Лидер команды Роберт Смит доказал, что популярная музыка может быть не просто грустной, но и трагической, полной боли и отчаяния.
Linkin Park — главная и лучшая рок-группа нового тысячелетия. Честер Беннингтон и Майк Шинода смогли вывести из застоя целый жанр, вдохнув в него новую жизнь. Творчество Linkin Park — свидетельство того, что альтернативная рок-музыка способна быть красивой, мелодичной, но, в то же время, драйвовой и полной энергии.
В песнях коллектива смешались сразу несколько жанров, что позволило музыкантам создать свое собственное уникальное и узнаваемое звучание. Каждый, чье детство и юность пришлись на нулевые и начало десятых скажет, что Linkin Park — лучшая рок-группа всех времен. The Beach Boys были созданы братьями Уилсон. Слава этой рок-группы была недолгой, и в России они мало известны, но именно The Beach Boys определили развитие всей американской поп-музыки в х на фоне так называемого «британского вторжения».
Уилсоны постоянно экспериментировали со звучанием, но главное — это их красивые и запоминающиеся мелодии. И несколько слов о Shocking Blue.
