Вишневый сад история создания, «Вишнёвый сад. История создания пьесы "вишневый сад"
К тому времени он уже порядком устал от Ялты, где, по состоянию здоровья вынужден был жить месяцами. Но никто не пришел, кроме почтового чиновника да начальника станции, а ведь когда-то на паркете гостиной танцевали генералы и знатные вельможи. Она позволяет сделать вывод, что персонажи Чехова на протяжении всего произведения никак не поменялись и не собираются. Оказалось, что на его земле англичане нашли белую глину. Очень краткое содержание Раневская и её незамужняя дочь вернулись из Франции в родное поместье.
Вскоре эти пьесы были переведены и на иностранные языки. Великий драматург того времени Бернард Шоу сказал, что после прочтения пьес Чехова ему хотелось уничтожить всё им написанное. Замысел «Вишнёвого сада» относится к началу года. В году формировался сюжет, а с конца февраля до октября года пьеса писалась с перерывами из-за болезни.
В основу пьесы легла мысль об общественно-историческом развитии России во второй половине начала 20 века. Смена хозяев вишневого сада является своеобразным символом этого процесса.
Пьеса включает в себя немало автобиографического. Многие жизненные явления, положенные в основу сюжета, Чехов наблюдал лично в течение всей жизни. Чехов писал о своём замысле Станиславскому:«В первом акте в окна видны цветущие вишни, сплошной белый сад…И дамы в белых платьях». Настроение юности, свежести, связанное с цветущим садом, автор подчёркивает ударением «Вишнёвый», а не «Вишневый».
Работа оказалась более сложной, чем предполагал её автор. Чехова торопили, но он задерживал пьесу и, уже закончив её, продолжал работать над ней. Только вот боюсь, есть места, которые может почеркать цензура, это будет ужасно»Пьеса была завершена 12 и 13 октября года.
Первое представление состоялось 17 января года на сцене Московского Художественного театра. Напечатана она была во втором сборнике «Звание», вышедшем из печати в конце мая года. О чём же комедия «Вишневый сад»? Пьеса «Вишневый сад» о России, о судьбе дворянского класса,о распаде дворянских гнёзд, о разрушении связей между людьми… Пьеса «Вишнёвый сад» - считается вершинным произведением драматурга. Чехов назвал её комедией и был огорчён, узнав, что на афишах МХТ и в газетных объявлениях называют «драмой».
Белый, считая пьесу символической, утверждал, что действующие лица являются в ней «воплощением рокового хаоса», а вся она не что иное, как « полёт в Вечность». Гиппиус Антон Крайний не признавала ни идейного, ни художественного значения пьесы. Она характеризовала Чехова не поэтом «тонкостей», а «пассивным эстетическим страдальцем», последним певцом «разлагающихся мелочей» В. Дорошевич утверждал, что «Вишневый сад» полон щемящей грусти, что «это комедия по названию, драма по содержанию».
Кугель, представляя Чехова безнадёжно унылым пессимистом. Революционеры считали, что открытый финал значит одно — писатель хотел сказать, что грядет революционное движение, которое сметет все старое на своем пути, больше не будут нужны дворяне, интеллигенты и другие «бездельники».
В общем, пьесу активно критиковали, но восхищались. Каждый видел в ней то, что хотел видеть сам для себя. Антон Павлович Чехов может считаться настоящим драматургическим гением, потому что то, что он открыл в начале 20 века, многие не смогли открыть для себя и к концу 20 века.
Он создал тренд на пьесы с открытым финалом. По его примеру начали создать и произведения, которые одинаково подходили и для прочтения, и для постановки в театре. Более того, освободившись от официальной интерпретации концовки произведения, «Вишневый сад» приобрел огромное количество новых трактовок, которые появились в различных театрах.
Данное проявляется по сей день является одним из самых значимых мировых произведений искусства для людей, которые занимаются актерским искусством во всем мире. Она возвращается из Франции в дом, где вместе с братом выросла. Однако она приехала не для того, чтобы провести там свое время. Она приехала для того, чтобы совершить сделку по его продаже из-за накопившихся долговых обязательств. Лопахин, богатый друг Раневской, представляет вариант того, как можно спасти имение: нужно уничтожить обветшалые дома, а также сравнять с землей вишневый сад рядом.
Территорию вокруг можно давать в аренду приезжим.
Раневской такой план не нравится — она считает имение частью своей жизни, не может просто так его отпустить. Она постоянно оставляет на потом свой ответ на предложение Лопахина, что делает только хуже.
Жители поместья занимаются разговорами, весельем. Раневская на последние деньги устраивает прием. Когда становится понятно, что от своих долговых обязательств не убежать, ее семье все же приходится принять предложение Лопахина.
Он покупает поместье и вырубает вишневый сад. Семья Раневской покидает землю, на которой они выросли. Наступает новая эпоха и нужны люди нового типа. Согласно норме русского языка, которая бытовала в 19 веке, ударение должно было быть на первый слог, то есть «вИшневый». Однако в 20 веке установилась вариативность нормы в этом вопросе. Сам Антон Павлович предпочитал называть свое произведение «вИшневый сад», однако потом им был избран другой способ произношения, а именно «вишнЕвый сад».
Данное произношение Чехов считал более романтичным.
Появилось несколько трактовок смысла произведения в зависимости от ударения. Так вИшневым сад был в значении территории, которая приносила владельцу деньги. В новом обществе нужен именно вИшневый сад. Вариант вишнЕвого сада не давал никаких денег, он был лишь символом прошлого, роскошной и безбедной жизни.
Можно говорить о том, что образ сада является символом всей России. Вероятно «Вишневый сад» повествует о судьбе родного для Чехова края, вопросы будущего развития страны. Ранее этим же вопросом задавался Николай Гоголь в «Мертвых душах». Если глубже всматриваться, то получается, что произведение сообщает читателю не только о частной проблеме — разрушении одной детской сказки дворянской семьи, продажа дома, воспоминаний, но и о глобальной проблеме — какое будущее ждет государство?
Россия предстает в образе сада — и Чехов размышляет, что сделают с этим прекрасным садом грядущие года. Придет ли новый человек и срубит всю Россию?
А может оставит в качестве воспоминаний о детской поре? Анализ исторического фона эпохи наталкивает на мысли о том, что в будущем Россию ждет нечто великое, потому что начался процесс падения власти дворянства — а этот процесс всегда сопровождался в российской истории большими переменами. Чехов это прекрасно понимал.
Подобное название дано произведению для того, чтобы тот, кто будет его читать, понял, что вишневый сад — образ. А за этим образом кроется вопрос о будущем развитии России. Таким образом данное произведение становится не просто частной трагедией отдельно взятой дворянской семьи, а глобальным размышлением о будущем. Сам Антон Павлович Чехов вынес жанровое определение собственного произведения — комедия. Вслед за ним большое количество литературоведов причислило это произведение в ряд комических.
Таким образом сложно точно классифицировать пьесу Чехова к определенному жанру. Справедливо говорить о том, что жанр «Вишневого сада» — трагикомедия или же антидрама.
Как отдельное направление антидрама выделилась гораздо позже периода жизни самого Чехова, поэтому сложно говорить о том, что уверенно можно присвоить его произведению такую жанровую специфику.
Можно говорить о том, что произведение Чехова является сочетание трагедии и комедии, потому что в ней поднимается трагическая для всего русского дворянства тема, но при этом достаточно много в ней и комических героев, и комических ситуаций. Суть произведения Чехова состоит в том, чтобы показать Российскую империю, которая находится на перекрестке своего развития. Произведение не дает четкого ответа, какое будущее ждет Россию, потому что, несмотря на то, что Лопахин, как представитель нового человека и пришел на смену мечтательной Раневской, финал пьесы открытый.
Читатель не узнает, что было после того, как начали рубить сад. Понятно лишь одно — Россия меняется, а вот каким образом она преображается Чехов не отвечает.
Однако писатель проводит интересный показ «слабых мест» путей развития России. Он изображает то, насколько прошлое развитие России было ошибочным — он показывает всю глупость и пороки прошлого, ставит «прошлых» людей в такое положение, что они не могут адаптироваться под новую непредсказуемую изменяющуюся эпоху.
Чехов дает надежду на то, что будущее будет хорошим, изображая счастливых людей нового века в лице Трофимова. Но с другой стороны будущего находится хваткий Лопахин, который не представляется чистым человеком наживы. Также в произведении поднимаются вопросы того, насколько нужно принимать решения вовремя, не откладывать до последнего, как Раневская.
Пьеса указывает на то, что необходимо в жизни совершать действия, однако эти действия должны быть положительными, создающими прекрасное будущее. О подобном читатель узнает из уст Петра Трофимова.
Как уже было сказано выше, основным символом пьесы считается вишневый сад.
Этот образ можно по-разному интерпретировать — и как символ дворянской эпохи, и как символ России, и как сочетания нескольких поколений. Вишневый сад для Чехова — символ, прежде всего, России времен падения дворянского сословия. Каждый эпизод в пьесе можно рассматривать на предмет символики. Приведем в пример, например эпизод, в котором Петр размышляет о чем-то возвышенном, но сразу же после того, как заканчивает свои размышления, падает с лестницы. В подобном стечении обстоятельств возможно увидеть то, как автор относится к собственным героям: он откровенно подтрунивает над каждым, сомневается в том, что они произносят.
Также в «Вишневом саде» появляется символика в системе образов, о чем будет сказано ниже. Первое действие пьесы представляет собой экспозицию всего действия. В имении переполох — едет хозяйка из Франции. Каждый житель поместья размышляет о собственных невзгодах, что символизирует общественное расслоение в Российской империи того времени.
Завязкой служит эпизод, в котором Раневская приезжает в имение вместе с наследницей. Жители поместья выясняют, что поместье должно быть продано из-за долговых обязательств. В завязке выясняется, что никто не способен уберечь фамильный дом от разорения. Один Лопахин показывает, как возможно изменить ситуацию, но никто в доме не поддерживает его идею. Во втором действии происходит развитие событий. В третьем действии появляется кульминационный момент: новым владельцем имения становится Лопахин, у которого в роду были одни крестьяне.
Развязкой служит четвертое действие. В нем происходит выселение Раневской из имения, возращение во Францию. Уже говорилось о том, что Чехов в общем был новатором в области написания пьес, он создал большое количество приемов, которые позже использовали драматурги в своих произведениях. Эту пьесу Чехова некоторые исследователи причисляют к жанру абсурдного театра. Абсурдный театр — феномен в литературе модернизма, в базе этого направления — полноценное отчуждение личности от общества и мира в целом.
В «Вишневом саде» достаточно много черт, которые характерны для абсурдного театра. Часто слова, которые произносят персонажи, не обладают никакой причинно-следственной связью.
Часто создается такое ощущение, будто данные слова сказаны в пустоту. Как будто герой это говорит в обществе, но при этом не для кого-то, а только лишь для себя. Здесь можно вспомнить бильярдные фразы Гаева. Именно уничтожение обычной модели связи слов является характеристикой театра абсурда. Также в «Вишневом саде» проявляется отчуждение человека от общества, тотальное чувство опустошенности, разочарованием в жизни, постоянное обращение к прошлой жизни, вопросы человеческого счастья.
Чехов, сам того не осознавая, создал образец произведения антидрамы, что является его новаторством. Антон Павлович Чехов отходит от системы говорящих имен и фамилий для характеристики героев, которой пользовались писатели до него. В системе образов его пьесы присутствуют герои, которые не появляются в действии непосредственно, однако важны в качестве внесценических персонажей. К таким можно отнести любовника Раневской, который только упоминается, однако сильно влияет и на становлении героини, и на сюжет.
Как в любой пьесе реализма в «Вишневом саде» не существует деления на положительных и отрицательных персонажей. Критики по-разному оценили «Вишневый сад». Например, в «Московских ведомостях» появилась рецензия в которой критик Басаргин отмечал, что пьеса проникнута чувством гуманизма, будит сочувствие ко всем действующим лицам, включая купца Лопахина, который не знает «на что ему деньги». Гораздо сдержаннее отозвался о постановке пролетарский писатель Максим Горький. По его мнению, «Вишневый сад» не производит впечатления крупной вещи, а лишь повторяет старые мотивы.
Короленко находил, что предыдущие пьесы Чехова производили более сильное впечатление. Но, вопреки мнению строгих критиков, пьеса быстро завоевала популярность. Она с успехом ставилась на сценах многих театров как Российской империи, так и зарубежных стран. Не забывали о «Вишневом саде» и после революции. Помимо театральных постановок, пьеса неоднократно экранизировалась в десятках стран мира.
Она взяла себе в качестве псевдонима фамилию одной из героинь «Вишневого сада» — Раневская. По мнению Фаины Георгиевны, у них было что-то общее, но «далеко не всё». Сам Антон Павлович Чехов не долго прожил после премьеры «Вишневого сада». Летом года он выехал на курорт в Германию. Болезнь прогрессировала, несмотря на старания врачей, спасти Чехова не удалось.
